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拍品專文
荷西．荷雅（Jose Joya）被公認為成就最高的菲律賓現代藝術家之一，以獨特而抽象的構圖見稱，他浸淫東西兩方繪畫傳統多年，因而發展出這套藝術手法。荷西．荷雅在其關鍵時期所創作的大部分作品都成為世界各地眾多私人和著名博物館的重要館藏，是次拍品《無題》( 拍品編號32) 是這位菲律賓國家藝術家早期許多矚目的作品中的最後一幅。部分收藏來自藝術家的一位友人，荷雅當時獲得富布賴特 - 施密特．蒙特獎學金，在克蘭布魯克藝術學院當研究生，是次拍品見證了菲律賓這位雄心勃勃、極具影響力的藝術家的藝術精髓。荷西．荷雅不斷磨練其藝術實踐，他不僅尋找到真正的自我，還突破了藝術的高度。
尋覓自我之旅
跟他許多同輩一樣，荷雅在菲律賓大學攻讀期間接受過正規的藝術教育，專注於西方現實主義的技術實踐。素描是他日常練習的一部分，許多素描作品的內容都是圍繞風景和肖像。藝術家讀過一本關於保羅．塞尚(Paul Cezanne) 的著作，同時積極參與菲律賓美術館的藝術創作，以及與藝術同儕之間的互動，如赫南多． 魯伊斯． 奧堪波(Hernando Ruiz Ocampo)、阿圖羅． 盧茲(Arturo Luz)、安妮塔． 馬賽賽． 何(Anita Magsaysay-Ho)、維森特． 席爾瓦． 馬南薩拉(Vincente Silva Manasala) 還有費南度． 索維爾(Fernando Zobel)，這一切都對荷雅後來的藝術創作產生深遠的影響，推動他走向抽象扭曲的創作世界。
菲律賓抽象表達主義運動的典範
荷西．荷雅作為菲律賓的先鋒藝術家，放下古典藝術創作的包袱，在畫布上譜寫出圖像交響樂，歌頌東西兩方美學的融會結合。藝術家效法多位抽象表現主義藝術家，並憑藉他們渴望創作的原始衝動，不受大自然的真貌所制肘，創作出這幅剛勁揮灑卻又渾然天成的作品。荷雅與山水之間存在強烈的共鳴，他的作品結合中國傳統繪畫哲學的特色，並以其自創的藝術詞彙來表現與大自然的「天人合一」，利用嶄新的形式來表達深刻的意義。
自由的風景
荷雅到訪過歐洲、亞洲和美國，在密歇根州攻讀研究生課程期間，他不再如實描繪主題的外觀，轉而尋找和展露主題的內在。當時抽象表現主義席捲美國，對許多藝術家產生了深遠的影響，而荷雅也受到同樣的影響和啟發。荷雅的作品散發出對內在主題的直覺感知。是次拍品中，畫布右側的三角形灰色區塊是焦點所在：這創作方向為他的作品帶來深度，同時也引導我們發現荷雅獨特的思維空間。在灰色區塊的末端那揚長的黑線，將我們的視野擴展到畫布的兩端，揭示了構圖的宏偉。層層疊疊的色塊巧妙地塗抹在畫布上，湧出澎湃的情感。有趣的是，荷雅在這幅早期的作品中，戲劇性地把兩種藝術特質並置：借鑒他早期藝術探索所採用的半透明色塊，作品的右側由層次細膩而又形狀多變的色塊組成，一塊又一塊仔細地重疊著；作品構圖的左側使用了白、黃、黑和威尼斯紅色刻劃出自然流麗的線條，展示了荷雅那份表達自我的強烈慾望。不僅如此，荷雅希望以這些線條來改變作品背景中那些寶石色塊的形狀，打破界限，藉以挑戰每個實體的存在。這實在顯而易見 — 畫家試圖在畫布上發表一篇相當大膽的個人陳述。與此同時，荷雅使用不同工具塗抹顏料，令作品具有質感，喚起並提升了觀眾在如此私密的構圖中那份獨特的情感反應。
《無題》不僅展現了抽象表現主義如何影響了藝術家的創作方式，而更重要的是，作品顯示了荷雅對構圖和色彩的非凡理解。無論畫面看起來多麼不和諧，最終效果還是一片飽滿圓潤的色調。荷雅將這引人入勝的構圖融入到這幅畫作中，溫暖的橙色和棕色色調之間的和諧佈局與前者互相平衡，此作讓我們想起馬克．羅斯科(Mark Rothko) 在20 世紀50 年代的作品。這些顏色是典型的菲律賓色彩，象徵著一片擁有豐富文化的土地，尤其熱帶的大自然，更像赫南多．魯伊斯．奧堪波(Hernando Ruiz Ocampo) 的標準色調組合。荷西．荷雅對色彩的選擇，反映了他為自己菲律賓的根感到自豪，同時擁抱不曾嘗過的自由和自主。
《無題》毫無疑問是一幅罕見的作品，它讓我們窺見昔日荷雅如何尋找自己的一套技藝。《無題》是荷雅接受藝術培訓期間，其中一幅最早期的抽象作品，是荷雅非凡的才華最純粹的體現，同時也為他的藝術生涯後期的藝術創作奠定了里程碑。
尋覓自我之旅
跟他許多同輩一樣，荷雅在菲律賓大學攻讀期間接受過正規的藝術教育，專注於西方現實主義的技術實踐。素描是他日常練習的一部分，許多素描作品的內容都是圍繞風景和肖像。藝術家讀過一本關於保羅．塞尚(Paul Cezanne) 的著作，同時積極參與菲律賓美術館的藝術創作，以及與藝術同儕之間的互動，如赫南多． 魯伊斯． 奧堪波(Hernando Ruiz Ocampo)、阿圖羅． 盧茲(Arturo Luz)、安妮塔． 馬賽賽． 何(Anita Magsaysay-Ho)、維森特． 席爾瓦． 馬南薩拉(Vincente Silva Manasala) 還有費南度． 索維爾(Fernando Zobel)，這一切都對荷雅後來的藝術創作產生深遠的影響，推動他走向抽象扭曲的創作世界。
菲律賓抽象表達主義運動的典範
荷西．荷雅作為菲律賓的先鋒藝術家，放下古典藝術創作的包袱，在畫布上譜寫出圖像交響樂，歌頌東西兩方美學的融會結合。藝術家效法多位抽象表現主義藝術家，並憑藉他們渴望創作的原始衝動，不受大自然的真貌所制肘，創作出這幅剛勁揮灑卻又渾然天成的作品。荷雅與山水之間存在強烈的共鳴，他的作品結合中國傳統繪畫哲學的特色，並以其自創的藝術詞彙來表現與大自然的「天人合一」，利用嶄新的形式來表達深刻的意義。
自由的風景
荷雅到訪過歐洲、亞洲和美國，在密歇根州攻讀研究生課程期間，他不再如實描繪主題的外觀，轉而尋找和展露主題的內在。當時抽象表現主義席捲美國，對許多藝術家產生了深遠的影響，而荷雅也受到同樣的影響和啟發。荷雅的作品散發出對內在主題的直覺感知。是次拍品中，畫布右側的三角形灰色區塊是焦點所在：這創作方向為他的作品帶來深度，同時也引導我們發現荷雅獨特的思維空間。在灰色區塊的末端那揚長的黑線，將我們的視野擴展到畫布的兩端，揭示了構圖的宏偉。層層疊疊的色塊巧妙地塗抹在畫布上，湧出澎湃的情感。有趣的是，荷雅在這幅早期的作品中，戲劇性地把兩種藝術特質並置：借鑒他早期藝術探索所採用的半透明色塊，作品的右側由層次細膩而又形狀多變的色塊組成，一塊又一塊仔細地重疊著；作品構圖的左側使用了白、黃、黑和威尼斯紅色刻劃出自然流麗的線條，展示了荷雅那份表達自我的強烈慾望。不僅如此，荷雅希望以這些線條來改變作品背景中那些寶石色塊的形狀，打破界限，藉以挑戰每個實體的存在。這實在顯而易見 — 畫家試圖在畫布上發表一篇相當大膽的個人陳述。與此同時，荷雅使用不同工具塗抹顏料，令作品具有質感，喚起並提升了觀眾在如此私密的構圖中那份獨特的情感反應。
《無題》不僅展現了抽象表現主義如何影響了藝術家的創作方式，而更重要的是，作品顯示了荷雅對構圖和色彩的非凡理解。無論畫面看起來多麼不和諧，最終效果還是一片飽滿圓潤的色調。荷雅將這引人入勝的構圖融入到這幅畫作中，溫暖的橙色和棕色色調之間的和諧佈局與前者互相平衡，此作讓我們想起馬克．羅斯科(Mark Rothko) 在20 世紀50 年代的作品。這些顏色是典型的菲律賓色彩，象徵著一片擁有豐富文化的土地，尤其熱帶的大自然，更像赫南多．魯伊斯．奧堪波(Hernando Ruiz Ocampo) 的標準色調組合。荷西．荷雅對色彩的選擇，反映了他為自己菲律賓的根感到自豪，同時擁抱不曾嘗過的自由和自主。
《無題》毫無疑問是一幅罕見的作品，它讓我們窺見昔日荷雅如何尋找自己的一套技藝。《無題》是荷雅接受藝術培訓期間，其中一幅最早期的抽象作品，是荷雅非凡的才華最純粹的體現，同時也為他的藝術生涯後期的藝術創作奠定了里程碑。