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拍品專文
乍看之下，郝量的畫作的風格是非常傳統的中國繪畫。 《獵人與地獄變》( 拍品編號36) 是以工筆膠彩之法，在絹本上繪製的傳統中國畫。然而，隨著觀者漸進畫面，畫中細節開始變得明晰，作品當代性也躍然而出：大雪紛飛的寒林中，三個面帶面紗的古裝的人物相互對視，雪地上一個長著翅膀的骷髏正緩緩升起，左側馬匹上掛著一隻野兔，而馬的眼睛直視骷髏。當中三個人物各有不同：左側的人物身帶弓箭筒，手持薄紗面看最右側的人物；中間人物造型最為詭異，面部為骷髏造型，似乎與右面的人物交談；右面人物衣著華麗，手搭紅袍，並持箭向下。寒林古樹、骷髏鬼魅、欲言又止、輪迴轉世等等錯綜複雜的信息和情感迎面撲來，令觀者恍惚於塵世與仙界。藝術家在《獵人與地獄變》中，以虛實並存和亦幻亦真的概念，透過傳統藝術媒介的表達方式，完成一場卓越而精妙的穿越時空探索之旅。透過這幅作品，郝量展現了傳統中國畫技巧在當代語境中仍切題而具有意義，同時也探索著生與死的主題。
生於1983 年的郝量是當今在國際藝術界最被關注的新生代中國藝術家之一。郝量生於四川省成都市，他的祖父是一位資深電影導演，因此他從小就受到藝術的熏陶，2009 年畢業於四川美術學院的中國畫系碩士學位。他的作品中，常以沿著歷史之流，撿拾起古人精粹而另闢變異古人之法，將其對生、死、神、形、實有、虛無甚至是藝術、科學等二元辯證問題的思考，深化為豐富的藝術語言，將傳統藝術形式帶入了摩登的新紀元。近年他的作品展於諸多國際性展覽：美國紐約高古軒畫廊「肖像與奇觀」個展(2018)；第57屆的威尼斯雙年展(2017)；美國紐約市大都會博物館「溪山無盡—中國山水傳統」( 館藏，2017)；巴黎蓬皮杜藝術中心現代藝術博物館館藏展（館藏，2017）；荷蘭博尼范
登美術館「郝量：靈光」( 館藏，2016)；北京尤倫斯美術館「郝量：瀟湘八景」個展(2016)；法國巴黎路易威登基金會「 本土：變革中的中國藝術家」(2016) 等等。
骷髏的題材是郝量作品中一個重要課題。在中國古代藝術中，生與死都是以幻想的寂滅來呈現的。最為出名的是南宋畫家李嵩的 《骷髏幻戲圖》：穿戴著半透明衣冠的大骷髏，懸擺操弄著一個小骷髏木偶，來逗引孩童。又例如清代揚州八怪之一的羅聘在《鬼趣圖》中奇異怪譎的鬼怪世界。而在郝量的 《獵人與地獄變》 中，中間那個身著長袍，面帶紗巾的骷髏人物，似乎正在與身旁兩個像是人類的伙伴們互動著。這些作品都在探討陰陽兩界中那一剎那的虛幻與枯榮的交會，以死觀生，以虛觀實，以枯觀榮，以寂觀喧，以及荒誕主題和來生景況的神往。郝量對於怪奇圖樣充滿興趣，並豐富了想像空間；藝術家詳加描繪了作品中央的骷髏人物、和他腳下長羽翅的骸骨，以此吸引觀者直至目眩神馳。
《獵人與地獄變》 為中國水墨畫中獨特的虛實及透明質感，做了精彩的詮釋；它讓觀者能一次目析不同層迭的質素，讓欣賞角度懸於這種模棱兩可中。當我們在細細端詳作品時，會歷經瞬間的震驚和驚奇：畫中每個角色的骸骨居然在衣袍下若隱若現；而那一具以骷髏為頭的人物，還有鬼魅般的雙眼和面部神情。郝量首先為作品製作了一幅精細的素描，細繪了每個角色的骸骨細節；接著，他以多重的「膠」、「水」、「色」層層鋪染，從而成就了這幅幽冥敘事。作品以透明的層層上色技巧為主，我們愈加細看，可欣賞到更多的記敘痕跡。
由於郝量對歷史十分神往，他經常在自己的作品中匯入不同時期的中西藝術的觀點。除了歷史上不同的骸骨和魔鬼角色詮釋，《獵人與地獄變》 的人物造型來源可多方引據：例如佛教中的聖者人物羅漢：在中國傳統繪畫中，羅漢經常是被置於窠石和樹木等自然之中。三名人物外袍線條流暢優雅，呼應了唐代佛教人物畫大師吳道子的「吳帶當風」風格；從地上緩緩升起的那具骸骨，其羽翅有如文藝復興時代的天使，有如達文西的《聖母領報》中的經典形象。就連藏身於三名角色的後面的那匹馬，也可參看唐代畫馬名家韓幹的處理風格，如他繪於第8世紀的《照夜白圖》中，馬兒的寬闊眼型和立體噴張的鼻孔。
郝量作畫時使用了傳統的礦物顏料，使用前他先放置於中式碗缽中，碾磨備用，而並不使用鮮豔的現代顏色，如壓克力和水粉等。郝量所使用的深暗柔緩顏色，讓人聯想到中國宋代的繪畫的風格，以及清幽雅逸的淡彩色澤。然而，在郝量的作品中，仍不乏一種細緻幽微的飽和色彩，以及對光源的敏感度：這兩種特質援引自文藝復興的明暗對照處理，也來自中國傳統繪畫中以線光的實踐。在《獵人與地獄變》中，畫面中最明亮的地方，位於作品底部那名長有羽翅之骸骨的周圍，吸引著我們的注意力，也從而讓此處成為作品的焦點。那對羽翅以漸層的紅藍顏料仔細鋪陳，為作品平添一種墨彩無法單獨達成的維度。
觀者未免會好奇，作品中的那些人物是誰，為什麼他們選在寒冬的夜晚於一座隱密的森林聚會呢？藝術家確實有提供一些線索，但是最終仍選擇讓觀者自己決定。他曾說：「比如傳統繪畫中人物之間的交流是被模糊化的，這就不會與再現對等起來，這可讓繪畫中的情節儀式化。」而他所捕捉的那一刻，或許不是什麼真實的瞬間，而是一種象徵性的關係；也許，那三名人物代表的是一個人的三面向，或者是他面對死亡那一刻的靈魂狀態。就這方面而言，《獵人與地獄變》一作與李嵩的繪品頗為相似，因為兩者均提供了謎一般的場景給觀者，而沒有確定的答案。
《獵人與地獄變》是一幅生命浸透性和亦幻亦真的課題創作。生與死之間的分際由於虛實的重迭而被模糊化了。在這裡，生與死的呈現是一樣的，正如我們所有人均是骨肉形神，如同郝量作品中那些可見的合成片段，幽邃空然。
生於1983 年的郝量是當今在國際藝術界最被關注的新生代中國藝術家之一。郝量生於四川省成都市，他的祖父是一位資深電影導演，因此他從小就受到藝術的熏陶，2009 年畢業於四川美術學院的中國畫系碩士學位。他的作品中，常以沿著歷史之流，撿拾起古人精粹而另闢變異古人之法，將其對生、死、神、形、實有、虛無甚至是藝術、科學等二元辯證問題的思考，深化為豐富的藝術語言，將傳統藝術形式帶入了摩登的新紀元。近年他的作品展於諸多國際性展覽：美國紐約高古軒畫廊「肖像與奇觀」個展(2018)；第57屆的威尼斯雙年展(2017)；美國紐約市大都會博物館「溪山無盡—中國山水傳統」( 館藏，2017)；巴黎蓬皮杜藝術中心現代藝術博物館館藏展（館藏，2017）；荷蘭博尼范
登美術館「郝量：靈光」( 館藏，2016)；北京尤倫斯美術館「郝量：瀟湘八景」個展(2016)；法國巴黎路易威登基金會「 本土：變革中的中國藝術家」(2016) 等等。
骷髏的題材是郝量作品中一個重要課題。在中國古代藝術中，生與死都是以幻想的寂滅來呈現的。最為出名的是南宋畫家李嵩的 《骷髏幻戲圖》：穿戴著半透明衣冠的大骷髏，懸擺操弄著一個小骷髏木偶，來逗引孩童。又例如清代揚州八怪之一的羅聘在《鬼趣圖》中奇異怪譎的鬼怪世界。而在郝量的 《獵人與地獄變》 中，中間那個身著長袍，面帶紗巾的骷髏人物，似乎正在與身旁兩個像是人類的伙伴們互動著。這些作品都在探討陰陽兩界中那一剎那的虛幻與枯榮的交會，以死觀生，以虛觀實，以枯觀榮，以寂觀喧，以及荒誕主題和來生景況的神往。郝量對於怪奇圖樣充滿興趣，並豐富了想像空間；藝術家詳加描繪了作品中央的骷髏人物、和他腳下長羽翅的骸骨，以此吸引觀者直至目眩神馳。
《獵人與地獄變》 為中國水墨畫中獨特的虛實及透明質感，做了精彩的詮釋；它讓觀者能一次目析不同層迭的質素，讓欣賞角度懸於這種模棱兩可中。當我們在細細端詳作品時，會歷經瞬間的震驚和驚奇：畫中每個角色的骸骨居然在衣袍下若隱若現；而那一具以骷髏為頭的人物，還有鬼魅般的雙眼和面部神情。郝量首先為作品製作了一幅精細的素描，細繪了每個角色的骸骨細節；接著，他以多重的「膠」、「水」、「色」層層鋪染，從而成就了這幅幽冥敘事。作品以透明的層層上色技巧為主，我們愈加細看，可欣賞到更多的記敘痕跡。
由於郝量對歷史十分神往，他經常在自己的作品中匯入不同時期的中西藝術的觀點。除了歷史上不同的骸骨和魔鬼角色詮釋，《獵人與地獄變》 的人物造型來源可多方引據：例如佛教中的聖者人物羅漢：在中國傳統繪畫中，羅漢經常是被置於窠石和樹木等自然之中。三名人物外袍線條流暢優雅，呼應了唐代佛教人物畫大師吳道子的「吳帶當風」風格；從地上緩緩升起的那具骸骨，其羽翅有如文藝復興時代的天使，有如達文西的《聖母領報》中的經典形象。就連藏身於三名角色的後面的那匹馬，也可參看唐代畫馬名家韓幹的處理風格，如他繪於第8世紀的《照夜白圖》中，馬兒的寬闊眼型和立體噴張的鼻孔。
郝量作畫時使用了傳統的礦物顏料，使用前他先放置於中式碗缽中，碾磨備用，而並不使用鮮豔的現代顏色，如壓克力和水粉等。郝量所使用的深暗柔緩顏色，讓人聯想到中國宋代的繪畫的風格，以及清幽雅逸的淡彩色澤。然而，在郝量的作品中，仍不乏一種細緻幽微的飽和色彩，以及對光源的敏感度：這兩種特質援引自文藝復興的明暗對照處理，也來自中國傳統繪畫中以線光的實踐。在《獵人與地獄變》中，畫面中最明亮的地方，位於作品底部那名長有羽翅之骸骨的周圍，吸引著我們的注意力，也從而讓此處成為作品的焦點。那對羽翅以漸層的紅藍顏料仔細鋪陳，為作品平添一種墨彩無法單獨達成的維度。
觀者未免會好奇，作品中的那些人物是誰，為什麼他們選在寒冬的夜晚於一座隱密的森林聚會呢？藝術家確實有提供一些線索，但是最終仍選擇讓觀者自己決定。他曾說：「比如傳統繪畫中人物之間的交流是被模糊化的，這就不會與再現對等起來，這可讓繪畫中的情節儀式化。」而他所捕捉的那一刻，或許不是什麼真實的瞬間，而是一種象徵性的關係；也許，那三名人物代表的是一個人的三面向，或者是他面對死亡那一刻的靈魂狀態。就這方面而言，《獵人與地獄變》一作與李嵩的繪品頗為相似，因為兩者均提供了謎一般的場景給觀者，而沒有確定的答案。
《獵人與地獄變》是一幅生命浸透性和亦幻亦真的課題創作。生與死之間的分際由於虛實的重迭而被模糊化了。在這裡，生與死的呈現是一樣的，正如我們所有人均是骨肉形神，如同郝量作品中那些可見的合成片段，幽邃空然。