勸和

真實的人性是羅中立藝術創作中最具生命力的永恆的主題。從80 年代的寫實語言，到90 年代的探索民族性樣式風格的出發，再至2000 年後的線性刻畫式繪畫的轉變，他在畫布上，以大巴山人樸實真摯的情感和生活狀態為藍本，對同一題材的重複雕琢，以不同期的創作技法及藝術風格，不斷進行深化研究然後再創新。2002 年後，羅中立的繪畫進入了第三個階段。他將人物的圖像提煉出來，疊加在一個由放射型線條組成的抽象空間中。他從中國傳統文化的民間藝術中汲取靈感，並經由泥塑、剪紙和皮影戲中汲取藝術精華，再將其簡化成具有符號性的彩色線性繪畫技法。而且色彩也開始使用如霓虹燈般閃爍的超現實色彩，結合繪畫中誇張造型，以硬朗的線條，及匠心獨運的繪畫手法，構建出具有前衛美學風格的系列作品。

縱觀羅中立的作品，藝術家以最平凡的農村日常勞作瑣事設為創作的主要題材，將平凡生活中的困境以詼諧的方式呈現，生活中最本真的趣味淋漓盡致的展現於此。作品《勸和》中描繪盛夏的大巴山發生的極具喜劇化的情景。畫面中央發情的水牛、畫面左下角交配的瓢蟲、亦或是左上方追逐的雉雞，自然界生生不息的繁衍正在這裡上演。就連畫面中荷花與蓮子一面描繪了這裡風景的秀麗，一面也預示了自然界最原始的欲望。生命的延續、原始的本能，是這世間最真實的生命力。發情的公牛騎在母牛的背上，而天真無邪的孩童誤以為兩頭牛要互相攻擊，便使出渾身力氣要將牛分開。不遠處另一個男孩正在飛奔過來幫忙。一則出自農村日常的詼諧幽默的場景，被藝術家提煉於生活的瞬間，搬上了畫布這個舞臺，也是藝術源於生活、取材於生活最好的印證。

位於西班牙北部阿爾泰咪拉洞是人類歷史上第一個被發現的繪有史前人類壁畫的洞穴。在舊石器時代晚期的人類便開始記載、感歎動物頑強的生命力，其中描繪的野牛雄壯有力。而進入農耕社會以後，牛更是必不可少的生產力。牛象徵著財富、地位、權力，代表著力量。作品《勸和》中，羅中立將牛的比例放大，處於畫面中央，歌頌著原始生命力的偉大以及自然界中讓人敬畏的力量。赤裸的男童造型宛如引用了原始主義的造型，生動而富有生命力。而生殖繁衍的主題也呼應了原始主義中追求幸福、祈盼興旺發達的積極指代。

在作品中羅中立對純色的運用，呼應了許多宗教題材繪畫題材。紅色和藍色這樣的對立色運用在公牛身上，觀者似乎可以感覺的它身上散發的滾燙的溫度和巨大無比的力量，而樸實的藍色漸漸退隱於背景中。在作品表面的運用了大量的色彩，如同法國新印象主義畫派的畫家般，以一筆一筆的方式呈現色顏色斑斕的彩條。羅中立將生命中的私語和對大巴山的情感，轉化為具有高度美學價值的符號的線性筆觸。時而交叉、時而順應的自由隨性的筆觸、色彩與色彩在縫隙間婆娑搖曳，更增添了畫面的立體感和律動感，同時畫面的斑駁、質樸的油然而生，更呼應了藝術家寄情表達的主題。

羅中立的繪畫題材選擇與他留學時最喜歡的畫家之一讓．弗朗索瓦．米勒有些相似。隨時這代變遷，一次又一次的潮流，始終不變的、甚至有些偏執的是他專注對農民這個階層的關注，對憨厚與淳樸生活的描寫。羅中立說，「我這個人不太屈服於潮流，總是按照自己的方式來工作。特別是一個藝術家，一生能做好一件事就很不錯了。」他以質樸的繪畫語言，企圖感化這個商業化的時代去關注一個靠天吃飯的社會階層、希望奔波的人們可以靜靜地體味這片一片本真炙誠的熱土。