高估了無罪

兩隻目光呆滯的雉雞凝望畫外，棕色羽毛暗淡柔和，下頷和尾巴色澤亮白，隱約散發出貴族氣質。畫中的光線具戲劇性而神秘：光線從右邊照向雉雞，背景是一幅漆黑的簾幕。當我們調整目光，就可看到一頂雙角帽——就像征服者拿破崙所戴的那種——被放在這對雉雞後面，畫面左邊的檯燈部分在畫框之外。雉雞腳下有一張捲起的小紙條，上面所寫的字句與這幅畫的特製畫框週邊所刻的一樣，標示作品標題：《高估了天真》。這幅作品是泰國藝術家納提．尤塔瑞在2013 至2016 年期間創作的《樂觀主義是無稽》系列之一。在這個系列中，藝術家借用歐洲古典油畫風格，融入個人獨特視野和當代幽默感，探索靜物、肖像和祭壇畫等主題。藝術家早期曾創作了《展示危機》系列，描繪顏色鮮豔的玩具、醫學解剖模型和日常家用物件，將它們組合成一幅耐人尋味的圖畫。《樂觀主義是無稽》系列沿著此路發展，但風格更古典，直接向荷蘭靜物油畫和歐洲油畫大師致敬，例如漢斯．霍爾拜因、喬治．德．拉．圖爾。早期作品裡常見的塑膠玩具和鮮亮色彩已不見踪影，取而代之的是動物標本和棕褐色、褐色等暗沉的畫面色調。

納提・尤塔瑞一直深受古典西方油畫吸引。他研習古典油畫技巧和作品多年，並說：「最後我發現，這些古老藝術品的深遠價值不只在於畫家的技巧或表達方式。那是某種難以解釋清楚的東西——無形的東西。那種感覺由內而發，圍繞著畫作本身。」尤塔瑞沒有選擇抽象風格，反而沿襲歐洲古典風格，創作出豐富複雜的作品，他對人物和物件的安排往往耐人尋味。在《樂觀主義》系列中，標本動物別具意義，它們代表著跨越生與死的界限，提醒我們死亡之不可避免。在一次訪談中，尤塔瑞說：「我的畫裡總有動物。就像文學作品和其他藝術形式，這些動物象徵不同的人類行為、思想和情感。」這幅畫描繪一對棕色雉雞，牠們主要棲息在中國北方。尤塔瑞傾向在生命裡找靈感，為了繪畫，他從歐洲各地的跳蚤市場和供應商搜購動物標本和道具並帶回曼谷的工作室，然後花心思安排擺放場景。

尤塔瑞極少提及自己如何繪畫，只是說 ：「某物被選入畫，已經足以說明其存在的理由」。這個系列作品中的物件明顯來自歐洲， 但他並非西方藝術家， 不免令人有其他猜想。尤塔瑞說，《高估了天真》裡的雉雞和帽，代表古典歐洲油畫裡常見的貴族紳士淑女。畫中的雉雞下頷長了一簇趣怪羽毛，也許是藉此戲謔許多歐洲肖像畫主人公的鬍鬚。泰國從未遭西方殖民統治，故以此而自豪，但這位泰國藝術家卻選擇沿襲歐洲殖民者的繪畫風格，也許是為了回應東南亞區後殖民時代的人民情緒。

從風格看來，《高估了天真》出色地呈現尤塔瑞的鮮明畫風。畫家按部分逐一填色，因此不同顏色區域分界清晰，而且筆觸柔和均勻，不著痕跡。畫家消除不必要的紋理和細節，效果明淨爽朗，近乎素淡，因此畫中物件看上去如夢似幻，進一步加強了象徵意味。尤塔瑞亦仔細地掌控光線，為畫中的平庸物件增添一點戲劇氣氛和神秘感。畫中光線來源不明，明暗對比效果讓雉雞成為焦點，令觀眾不得不仔細觀看，才能嘗試解讀背景中的其他物件。

《高估了天真》裡的物件位置既可見用心構思，亦不失隨意感；它像是舊日歲月的珍藏，它們或許曾經是某個古怪學者隨意堆放在案頭上的東西，但組合和構圖卻令人有刻意之感，甚至略為造作。我們會疑問，為何物件會被如此安排，但即使用心觀察，也找不到清楚的答案。作為觀眾，我們只能思考標題的諷刺意味、它與畫中物件的關係，還有畫家想向我們傳達的道理。__