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拍品專文
『...我意圖利用我的經驗和我對外界世界的認知來闡明我作品中的種種意義。」
隱喻與寓言是納堤‧尤塔瑞《危機圖解》系列作品的基本元素 — 它們是這些作品中大量採用的視覺手法，用以傳達藝術家對於社會政治局勢變化、與權力重新分配的想法。尤塔瑞透過西方視覺藝術中經典的靜物作品，靜物畫，來闡釋他的創作目的。尤塔瑞精心挑選從跳蚤市場和古董商店中所購買的不同物品，以其特定的方式將它們建構成於畫面，進行拍攝。在描繪這些建置的對話時，尤塔瑞透過色彩的選擇與處理物體呈現的方式，故意創造出疏離與違和感；平滑的表層將它們與現實分離，並使觀者立即意識到，在它們如夢似幻般的狀態中，這些物體是被有意架構，以揭露背後所隱藏的現實。
重要的是，雖然人們經常認為泰國的藝術運動，通常都可以避免受到西方文化的侵襲。因為泰國不像其他東南亞地區，它本來就有能力防止不被殖民主義的兩極化所影響。由此尤塔瑞對西方古典視覺手法的借用，反映出他個人與西方文化之間的掙扎。佛羅倫薩畫派對泰國藝術教育的影響、以及英國普通法在泰國的使用程度，表示在泰國仍然有許多觀點是嚴重西化的。對藝術家而言，古典繪畫語言能夠傳達現代世界「真理」的晦澀、深奧的本質，因此，他將其運用於繪畫中，以利加強闡述每件作品中所存在的特定敘事，這種敘事既明確又普遍，但同時也充滿兩難與衝突。
《和解》是以十六和十七世紀荷蘭式的次類型靜物畫法、也就是「虛空畫」的傳統所繪製的。這種畫作是具有像徵性的藝術作品，其主題描繪廣泛而且重要，並富含道德傾向，比如說逸樂的徒勞無功或者是生命的短暫。在這些繪畫中，例如髑髏代表的死亡標誌、腐爛的水果、與放置在檯面上的空高腳杯，這些意像都以錯綜複雜與逼真的細節描繪，以呈現上述觀點。尤塔瑞的物體，也以同樣的方式「......以幾世紀以來的畫作特性，想用相同的直白手法述說一個故事。」因此，經常出現小漢斯‧霍爾拜因的《出訪英國宮廷的法國大使》（1533）對藝術家作品產生影響的評論並不令人訝異，但反過來說，霍爾拜因這幅畫又深受早期荷蘭畫家的靜物畫所影響。然而，尤塔瑞並不需承受這些舊派大師創作寫實作品時所付出的辛勞，而是故意將構圖隱匿在其典型的怪誕靜謐之中，創造出張力與焦慮的暗流，並透過熟悉與陌生的並置，最終形成一種異常神秘之感。
色塊是尤塔瑞在作品中經常使用的技巧，這在《和解》中也可以見到，其中主要包括大片的紅、白、藍三色，正好巧妙地像徵泰國民族認同的三大中流砥柱：紅色代表土地及其人民，白色代表宗教，藍色則代表君主體制。 《危機圖解》是尤塔瑞對2009年開始的泰國政治危機的探索，這次危機也對當地的社會政治局勢產生了持續與深遠的影響。廣義而言，該系列反映出人類心神不寧的基本天性 — 因為改變及其不可預測性所產生的焦慮。作品標題就是「和解」，這已闡釋了正向的一面；也就是將後來因權力鬥爭而分崩離析的三大中流砥柱匯聚一堂。骶骨和腰椎的解剖模型，這是人體骨骼系統的一部分，它們為上半身提供支撐以及髖骨的銜接是至關重要的。這兩部分精妙地聳立於其他物體上方，是整幅作品的焦點所在。加上狀如神經之黃色管子的突顯，整張構圖類似國王瓦棲拉兀（Vajiravudh）（拉瑪六世）設計的泰國國旗。瓦棲拉兀在其統治時期遇到了1912年發生的軍事政變。皇室設法鎮壓這些共謀者，並將他們逮捕、判處嚴厲的刑罰。然而國王卻表示憐憫，取消其懲處並釋放他們，將國家利益置於自身利益之上。骷髏的白色恰巧與過去舊旗中的白像一致，白象令人聯想到佛教信仰中的神聖動物，也許這是為了闡釋寬恕和憐憫的重要性，以達到和平與和諧的目的。繪畫中的紅色也強調了想回歸過去寧靜的願望，就像以前的泰國舊國旗一樣。
尤塔瑞將這些寓言故事交織在更廣闊的人類存在主題中，這種做法並不罕見，而且這些主題也成為了他視覺敘事的核心。在同一系列中，《燭光》則以骨骼呈現三角形的排列為特色，兩者都是用來統一完全不同的元素，象徵著與泰國君主與奴役制度相關的思想，以及暗示表面清除後以揭露真相的哲學。回到「虛空畫」的觀點，或許我們可以在這個系列中看到尤塔瑞平庸物體的美麗流暢，儼然成為探討危險單調日常的宏觀視野，以及我們必須採取行動，防止讓生命僅僅成為一個失敗的現代所形成的議題。
隱喻與寓言是納堤‧尤塔瑞《危機圖解》系列作品的基本元素 — 它們是這些作品中大量採用的視覺手法，用以傳達藝術家對於社會政治局勢變化、與權力重新分配的想法。尤塔瑞透過西方視覺藝術中經典的靜物作品，靜物畫，來闡釋他的創作目的。尤塔瑞精心挑選從跳蚤市場和古董商店中所購買的不同物品，以其特定的方式將它們建構成於畫面，進行拍攝。在描繪這些建置的對話時，尤塔瑞透過色彩的選擇與處理物體呈現的方式，故意創造出疏離與違和感；平滑的表層將它們與現實分離，並使觀者立即意識到，在它們如夢似幻般的狀態中，這些物體是被有意架構，以揭露背後所隱藏的現實。
重要的是，雖然人們經常認為泰國的藝術運動，通常都可以避免受到西方文化的侵襲。因為泰國不像其他東南亞地區，它本來就有能力防止不被殖民主義的兩極化所影響。由此尤塔瑞對西方古典視覺手法的借用，反映出他個人與西方文化之間的掙扎。佛羅倫薩畫派對泰國藝術教育的影響、以及英國普通法在泰國的使用程度，表示在泰國仍然有許多觀點是嚴重西化的。對藝術家而言，古典繪畫語言能夠傳達現代世界「真理」的晦澀、深奧的本質，因此，他將其運用於繪畫中，以利加強闡述每件作品中所存在的特定敘事，這種敘事既明確又普遍，但同時也充滿兩難與衝突。
《和解》是以十六和十七世紀荷蘭式的次類型靜物畫法、也就是「虛空畫」的傳統所繪製的。這種畫作是具有像徵性的藝術作品，其主題描繪廣泛而且重要，並富含道德傾向，比如說逸樂的徒勞無功或者是生命的短暫。在這些繪畫中，例如髑髏代表的死亡標誌、腐爛的水果、與放置在檯面上的空高腳杯，這些意像都以錯綜複雜與逼真的細節描繪，以呈現上述觀點。尤塔瑞的物體，也以同樣的方式「......以幾世紀以來的畫作特性，想用相同的直白手法述說一個故事。」因此，經常出現小漢斯‧霍爾拜因的《出訪英國宮廷的法國大使》（1533）對藝術家作品產生影響的評論並不令人訝異，但反過來說，霍爾拜因這幅畫又深受早期荷蘭畫家的靜物畫所影響。然而，尤塔瑞並不需承受這些舊派大師創作寫實作品時所付出的辛勞，而是故意將構圖隱匿在其典型的怪誕靜謐之中，創造出張力與焦慮的暗流，並透過熟悉與陌生的並置，最終形成一種異常神秘之感。
色塊是尤塔瑞在作品中經常使用的技巧，這在《和解》中也可以見到，其中主要包括大片的紅、白、藍三色，正好巧妙地像徵泰國民族認同的三大中流砥柱：紅色代表土地及其人民，白色代表宗教，藍色則代表君主體制。 《危機圖解》是尤塔瑞對2009年開始的泰國政治危機的探索，這次危機也對當地的社會政治局勢產生了持續與深遠的影響。廣義而言，該系列反映出人類心神不寧的基本天性 — 因為改變及其不可預測性所產生的焦慮。作品標題就是「和解」，這已闡釋了正向的一面；也就是將後來因權力鬥爭而分崩離析的三大中流砥柱匯聚一堂。骶骨和腰椎的解剖模型，這是人體骨骼系統的一部分，它們為上半身提供支撐以及髖骨的銜接是至關重要的。這兩部分精妙地聳立於其他物體上方，是整幅作品的焦點所在。加上狀如神經之黃色管子的突顯，整張構圖類似國王瓦棲拉兀（Vajiravudh）（拉瑪六世）設計的泰國國旗。瓦棲拉兀在其統治時期遇到了1912年發生的軍事政變。皇室設法鎮壓這些共謀者，並將他們逮捕、判處嚴厲的刑罰。然而國王卻表示憐憫，取消其懲處並釋放他們，將國家利益置於自身利益之上。骷髏的白色恰巧與過去舊旗中的白像一致，白象令人聯想到佛教信仰中的神聖動物，也許這是為了闡釋寬恕和憐憫的重要性，以達到和平與和諧的目的。繪畫中的紅色也強調了想回歸過去寧靜的願望，就像以前的泰國舊國旗一樣。
尤塔瑞將這些寓言故事交織在更廣闊的人類存在主題中，這種做法並不罕見，而且這些主題也成為了他視覺敘事的核心。在同一系列中，《燭光》則以骨骼呈現三角形的排列為特色，兩者都是用來統一完全不同的元素，象徵著與泰國君主與奴役制度相關的思想，以及暗示表面清除後以揭露真相的哲學。回到「虛空畫」的觀點，或許我們可以在這個系列中看到尤塔瑞平庸物體的美麗流暢，儼然成為探討危險單調日常的宏觀視野，以及我們必須採取行動，防止讓生命僅僅成為一個失敗的現代所形成的議題。