.jpg?w=1)
拍品專文
「我的創作還是始終和具象有關，和空間以及繪畫的空間有關，或者用繪畫傳達出一些別的東西，比如用繪畫產生一種聲音。繪畫可以有多樣性，繪畫總會有延伸。我想在繪畫裡延展視覺和感覺。」
「我的創作還是始終和具象有關，和空間以及繪畫的空間有關，或者用繪畫傳達出一些別的東西，比如用繪畫產生一種聲音。繪畫可以有多樣性，繪畫總會有延伸。我想在繪畫裡延展視覺和感覺。」——謝南星
「我為甚麼轉向現實，還有那些人人熟悉的最簡單的形象？如果我只是簡單地製作細節豐富的某種特殊場景，那我就成了一個戰地記者甚麼的了；或無論如何，依然在藝術家的眼中，也在任何人那兒，都存在外部世界的記憶。」——謝南星
《無題（牆）》創作於2000年，是謝南星於1999年參與威尼斯雙年展成名翌年之作。同年畫家離開家鄉重慶，遷往北京尋求新的創作思維。過往幾年持續出現在畫面上的紀錄片形式、人物形象不復存在，謝南星轉而創作一系2米高3米寬的大尺幅《無題》畫作。系列中的一段走廊、一片牆角、瓦斯爐上的藍色火焰、一灘油漬呈現出神秘莫測的氛圍，尤如電影中的過場。實際上謝南星在選擇好要畫的命題和場景後，以傻瓜機反覆拍下最符合意境的構圖與角度，透過重複實驗，抓住吻合記憶深處的影像。然後，畫家花上數個月的時間，仔細地將照片上的顆粒、印象、景物，轉移放大到畫布上。
實際存在的場景物象，透過攝影角度的裁切與翻畫到畫布期間的沉澱及再度創作，成為一片疊加藝術家記憶與情緒的圖象。這種滲雜具象的圖象轉換形式，與美國女畫家艾倫‧艾爾菲斯特高度寫實地描繪絨布質感的手法相似，呈現的是藝術家觀察的過程，繪畫的表現。牆面這個命題別具巧思，當畫被懸掛起來後，背後擋住的正是一面牆，畫面因此成為一個空間的嫁接，造成曖昧錯位的氣氛。
從一小幀照片放大為幾近實物尺寸的畫作，實物得以保存成為永恆，這種翻畫照片擷取原物精神與里希特的經典《蠟燭》畫作相似。蠟燭在里希特的筆下受柔和的光源洗禮，燭光則寧謐而浪漫地閃爍，兩種光源的互補突顯里希特對畫面氣氛的複雜追求。同樣，謝南星在《無題（牆）》中保留牆角光管的微弱光源，再輔以牆身大範圍的曝光，嚴密地控制畫面中交錯的光暗與影像感，出奇不意地攫取了觀者的視線。「我的作品是個惡作劇。不是人人都對繪畫有某種偏見嗎？人們說：『看，總是一樣的東西，每個藝術家只是不斷重複自己。』所以你看，我這一系列的作品都是一樣的：模仿，模仿，還是模仿。我有意識地採用這種方式，目的是要打破這種偏見，在它變為非常流行化的說法並讓人忘掉繪畫之前。我採用莫奈的方式也是因為我想看看在這個攝影當道的時代，觀眾是否還能欣賞繪畫，即便這幅畫會讓人想起一個攝影過程。」謝南星所指的「莫奈的方式」是以藝術家風格化的繪畫，呈現照片中的顆粒、石灰的光滑肌理、以及整體具象，邊線卻模糊失焦的印象派處理手法。熟悉的形象在藝術家的描繪下，既似曾相識又隱約透露冷冽的距離感，畫中的牆變得遙不可及，他揭示的實為心中的記憶與對空間的感受。在一片「繪畫已死」之聲中，謝南星安靜地以創作展示他對繪畫本質的深刻理解。
「我的創作還是始終和具象有關，和空間以及繪畫的空間有關，或者用繪畫傳達出一些別的東西，比如用繪畫產生一種聲音。繪畫可以有多樣性，繪畫總會有延伸。我想在繪畫裡延展視覺和感覺。」——謝南星
「我為甚麼轉向現實，還有那些人人熟悉的最簡單的形象？如果我只是簡單地製作細節豐富的某種特殊場景，那我就成了一個戰地記者甚麼的了；或無論如何，依然在藝術家的眼中，也在任何人那兒，都存在外部世界的記憶。」——謝南星
《無題（牆）》創作於2000年，是謝南星於1999年參與威尼斯雙年展成名翌年之作。同年畫家離開家鄉重慶，遷往北京尋求新的創作思維。過往幾年持續出現在畫面上的紀錄片形式、人物形象不復存在，謝南星轉而創作一系2米高3米寬的大尺幅《無題》畫作。系列中的一段走廊、一片牆角、瓦斯爐上的藍色火焰、一灘油漬呈現出神秘莫測的氛圍，尤如電影中的過場。實際上謝南星在選擇好要畫的命題和場景後，以傻瓜機反覆拍下最符合意境的構圖與角度，透過重複實驗，抓住吻合記憶深處的影像。然後，畫家花上數個月的時間，仔細地將照片上的顆粒、印象、景物，轉移放大到畫布上。
實際存在的場景物象，透過攝影角度的裁切與翻畫到畫布期間的沉澱及再度創作，成為一片疊加藝術家記憶與情緒的圖象。這種滲雜具象的圖象轉換形式，與美國女畫家艾倫‧艾爾菲斯特高度寫實地描繪絨布質感的手法相似，呈現的是藝術家觀察的過程，繪畫的表現。牆面這個命題別具巧思，當畫被懸掛起來後，背後擋住的正是一面牆，畫面因此成為一個空間的嫁接，造成曖昧錯位的氣氛。
從一小幀照片放大為幾近實物尺寸的畫作，實物得以保存成為永恆，這種翻畫照片擷取原物精神與里希特的經典《蠟燭》畫作相似。蠟燭在里希特的筆下受柔和的光源洗禮，燭光則寧謐而浪漫地閃爍，兩種光源的互補突顯里希特對畫面氣氛的複雜追求。同樣，謝南星在《無題（牆）》中保留牆角光管的微弱光源，再輔以牆身大範圍的曝光，嚴密地控制畫面中交錯的光暗與影像感，出奇不意地攫取了觀者的視線。「我的作品是個惡作劇。不是人人都對繪畫有某種偏見嗎？人們說：『看，總是一樣的東西，每個藝術家只是不斷重複自己。』所以你看，我這一系列的作品都是一樣的：模仿，模仿，還是模仿。我有意識地採用這種方式，目的是要打破這種偏見，在它變為非常流行化的說法並讓人忘掉繪畫之前。我採用莫奈的方式也是因為我想看看在這個攝影當道的時代，觀眾是否還能欣賞繪畫，即便這幅畫會讓人想起一個攝影過程。」謝南星所指的「莫奈的方式」是以藝術家風格化的繪畫，呈現照片中的顆粒、石灰的光滑肌理、以及整體具象，邊線卻模糊失焦的印象派處理手法。熟悉的形象在藝術家的描繪下，既似曾相識又隱約透露冷冽的距離感，畫中的牆變得遙不可及，他揭示的實為心中的記憶與對空間的感受。在一片「繪畫已死」之聲中，謝南星安靜地以創作展示他對繪畫本質的深刻理解。