穩

大尺幅作品
1990 年，朱德群將畫室遷至巴黎郊外塞納河畔的維特里一處更大的空間，建築四周環繞巨大的玻璃窗，為畫室提供了充足的自然光線。藝術家此時逐漸從之前的雪景系列轉向繪製更大尺幅的作品，寬大的畫布更激發了他進一步拓展自己的視覺語彙與技法探索。巨大的畫布需要配以相應的畫材：他選擇了寬大柔軟的排筆，為其作品增添了複雜無窮的色彩深度與幻化多姿的構圖。

在其20 世紀90 年代的大尺幅作品中，《穩》正是其中一個特殊系列的至臻佳作。在這十年當中，2 米乘以2 米的作品僅僅不到十件。而《穩》不僅多次出版，又是其中最具美感的一幅。畫面中寬大筆觸描繪的巨大光柱從一片混沌朦朧之中穿透而出，正是藝術家所創造的全新視覺語彙。他開始將表達的主題轉向對內在的探索，如同他自己所形容的：好似「徜徉在記憶的走廊」。伴隨內心無遠弗屆的精神之旅，藝術家將心中的風景恣意地呈現在畫布之上，創作了該系列作品。法國藝術評論家讓．弗朗索瓦．查布倫曾盛讚朱德群為完美融合了西方抽象藝術的創造性精髓與傳統中國山水畫構圖與空間詩意表達的「二十世紀宋代畫家」。

探索光的表達
為了捕捉稍縱即逝的光的流轉，朱德群創造了一種半透明的顏料，且輔以輕盈的筆觸，使得油畫顏料呈現出前所未有的羽毛般縹緲無形的視覺效果。畫面中的色塊顯得輕柔潤澤，正彷彿水墨點染於宣紙之上的質感，隨著畫中光線折射流動的韻律舞動跳躍。細小的半透明顏料包裹著深沉的色塊，在光線的交錯折射下，營造出一派宋代大師范寬的詩意。自然的意像在畫面中傾瀉、流淌、蜿蜒低徊，於朦朧雲霧中難辨虛實的掩映。

1990 年，朱德群與妻子董景昭遊歷意大利威尼斯。朱德群曾在1956 年巴黎現代美術館舉辦的一次回顧展上首次接觸尼古拉．德．斯塔埃爾的作品，並深受感動，繼而開始了他對抽象繪畫的探索。他意識到可以透過抽象的色塊表達眼前具象世界的本質，而此次威尼斯之旅又讓他接觸到意大利古典大師們，如丁托列托、提香、喬爾喬涅、卡巴喬、委羅內塞等的傑作。該幅《穩》正是源自朱德群一幅研究文藝復興古典明暗對照法的習作。

衝突的構圖
在正方形的畫布上，鮮明有力的垂直構圖被底部自下而上投射的光芒點亮。強烈的視覺反差佔據了整個畫面：俐落迅捷的筆觸以明亮活潑的紅、黃、藍描繪出光線時而遊走綻放、時而隱晦融入背景一片混沌之中的搖曳節奏。

20 世紀90 年代初，朱德群深受地緣政治事件的影響，特別是海灣戰爭。《驅散瘟疫之光》正是其反映內心情感以及對黑暗野蠻的政治角鬥之回應的系列創作的第一幅作品。從暗中浮現的一束光芒即代表了希望。同樣的隱喻也出現在他1991 年創作的《希望》中。兩年後創作的這幅《穩》似乎也傳達出朱德群對當時時局的影射。由此可知，該幅畫作的名稱也成為作品的重要組成部分。借鑒了中國傳統文人繪畫的傳統，將反映現實直抒胸臆的詩意與繪畫緊密結合，在色彩運用上豐富而克制，輔以深邃無垠的立體景深，以及極富動感的筆觸，使得《穩》成為了朱德群藝術生涯中極具意義的佳構傑作。

20 世紀90 年代，朱德群的作品已臻於成熟，飲譽海內。此時他已重返亞洲，在1987 年首次在台舉辦重要作品回顧展後，便開始舉辦規律性的亞洲巡展。《穩》曾在加拿大舉辦的里奧佩爾、基諾與朱德群的三人群展中展出。三位藝術家均從巴黎藝術圈中汲取養分，擅長將各自不同的文化背景發展成為獨特的表達方式。這幅《穩》正濃縮了朱德群在探索自然與生命真諦的道路上，從自身東方背景與傳統藝術技法中蛻變出的強勢而獨特的藝術語彙。