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拍品專文
「我把一切都押在圓點上，想要跟歷史造反。」
－草間彌生
在草間彌生精彩豐富的創作當中，南瓜可謂她藝術生涯最具標誌性的主題之一。她的私人美術館於2017 年在日本東京盛大開幕，露天空間的南瓜雕塑亦是令人注目的作品。藝術家早在四、五十年代在學時期，便開始以日本畫的風格創作南瓜。相隔數十載，她於八十年代初重拾南瓜主題並進行密集式的創作，以網紋、圓點的基本抽象元素呈現南瓜，不留一絲空隙，帶來鋪天蓋地的視覺震撼。在平面創作的基礎上，藝術家更以不同媒材製造立體的南瓜雕塑，是次拍品《南瓜》以藝術家最經典的鮮黃色為基調，一筆一劃的黑點遊弋於起伏震蕩的曲線，呈然豐盈飽滿的南瓜形態。
自我消融治癒幻視
這種重覆、無限延伸、壓倒性的視覺衝擊源自草間彌生幻視經歷。她會毫無徵兆地看到圓點、網紋及各種各樣的圖案，把她和周遭事物包圍、湮沒。藝術是她生存的動力，唯有通過反覆描繪直至畫布被完全覆蓋，草間彌生才能在一筆一劃中把困擾自己的幻覺摒除。非比尋常的視覺經歷啟發她創造獨一無二的藝術語言，由此她便能在藝術中「自我消融」。她把出現在幻覺中的圓點延伸至現實，透過反覆地創作南瓜，將自己融入當中，找回精神上的平衡。這種密集、重複、有機的創作過程顯然改變了藝術家自身的幻視世界，然而，這又怎樣改變我們的世界觀？
超越物象的符號
草間彌生的南瓜好比安迪．沃荷(Andy Warhol) 的金寶湯，二者均以獨特的藝術語言，將樸實的日常生活物轉化為膾炙人口的作品。草間對南瓜的接觸來自小學時期，當時她外公農場種滿可愛、圓渾的南瓜。沃荷自童年便經常喝金寶湯，這亦是他幾乎二十年來每天午餐必備的食物。
「我撥開一排一排的百日草把手伸進去摸，把南爪從莖上拔下來。這時候，南瓜突然活過來開始跟我說話。剛摘下來的南瓜帶著露水，泛著濕潤的光，那種可愛的觸感，真是筆墨難以形容。」
出自草間手筆的南瓜不單是蔬果本身，它超越物象含義，所代表的更是一種精神意義。沃荷的《金寶湯罐頭》以流行文化作為創作主題，並帶領著波普藝術打入主流的藝術運動。草間彌生視沃荷為好友，並笑言沃荷往後的創作概念實取自她於1963 年裝置作品《千舟連翩》。而《南瓜》作品包含了她在藝術中，對自我身份和自身經驗的長期探索，毫無保留地披露她的內心世界，也為她的困苦心境找到了解脫。
一點一新世界
能在歷史洪流屹立不倒的藝術家，往往能開拓全新的表現方式，為世界注入新靈感，甚至打破觀者對事物的傳統看法。草間彌生把無序、非理性、沒有邏輯可言的幻覺經驗發展成系統的美學語言。她於1959 年在布拉塔畫廊舉辦個展，「無限之網」是首個令她在紐約藝壇聲名大噪的系列。無論是一圈圈的網紋、大小迥異的圓點、三角線性網、以至波浪式有機體，草間所做的不僅是簡單的重覆，她把這些元素的大小、配色、位置恰到好處的編排起來，以最簡單的方式表達正負空間和立體效果。南瓜、花鳥、各式各樣的飲品、風景都來自這些元素。她甚至以圓點貼滿全身表現行為藝術，更將此概念拓展到時裝的設計。南瓜不只是藝術家專屬的領域，當中隱喻只要能找到自己的獨特的符號，各人也能創造出精彩的花花世界。
舉足輕重的藝術地位
1993 年的威尼斯雙年展上，草間彌生代表日本參展，所展出的裝置作品《鏡房( 南瓜)》亦是由多個南瓜雕塑而組成。鏡房內以無限的鏡像延伸，把放置其中的南瓜雕塑無限地複製，成為一個沒有始終的虛幻世界。後來，這個裝置模式被草間發展為雕塑形態，此作《南瓜》亦是雙年展作品的延續，呼應了她對實物和空間彼此的虛實關係作出思考。草間的南瓜雕塑更廣為博物館收藏，其南瓜戶外雕塑亦多為人所追捧，當中包括日本直島、美國赫希洪博物館、日本京都FOREVER 現代美術館等。
草間彌生的心願單純直接，作品往往散發澎湃洶湧的生命力。她認為在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰她的心靈。她的作品帶著觀者真誠地揭露自我，勇敢地面對恐懼，即使理解到自身的渺小，卻能在最後欣賞自我的獨特之處。
－草間彌生
在草間彌生精彩豐富的創作當中，南瓜可謂她藝術生涯最具標誌性的主題之一。她的私人美術館於2017 年在日本東京盛大開幕，露天空間的南瓜雕塑亦是令人注目的作品。藝術家早在四、五十年代在學時期，便開始以日本畫的風格創作南瓜。相隔數十載，她於八十年代初重拾南瓜主題並進行密集式的創作，以網紋、圓點的基本抽象元素呈現南瓜，不留一絲空隙，帶來鋪天蓋地的視覺震撼。在平面創作的基礎上，藝術家更以不同媒材製造立體的南瓜雕塑，是次拍品《南瓜》以藝術家最經典的鮮黃色為基調，一筆一劃的黑點遊弋於起伏震蕩的曲線，呈然豐盈飽滿的南瓜形態。
自我消融治癒幻視
這種重覆、無限延伸、壓倒性的視覺衝擊源自草間彌生幻視經歷。她會毫無徵兆地看到圓點、網紋及各種各樣的圖案，把她和周遭事物包圍、湮沒。藝術是她生存的動力，唯有通過反覆描繪直至畫布被完全覆蓋，草間彌生才能在一筆一劃中把困擾自己的幻覺摒除。非比尋常的視覺經歷啟發她創造獨一無二的藝術語言，由此她便能在藝術中「自我消融」。她把出現在幻覺中的圓點延伸至現實，透過反覆地創作南瓜，將自己融入當中，找回精神上的平衡。這種密集、重複、有機的創作過程顯然改變了藝術家自身的幻視世界，然而，這又怎樣改變我們的世界觀？
超越物象的符號
草間彌生的南瓜好比安迪．沃荷(Andy Warhol) 的金寶湯，二者均以獨特的藝術語言，將樸實的日常生活物轉化為膾炙人口的作品。草間對南瓜的接觸來自小學時期，當時她外公農場種滿可愛、圓渾的南瓜。沃荷自童年便經常喝金寶湯，這亦是他幾乎二十年來每天午餐必備的食物。
「我撥開一排一排的百日草把手伸進去摸，把南爪從莖上拔下來。這時候，南瓜突然活過來開始跟我說話。剛摘下來的南瓜帶著露水，泛著濕潤的光，那種可愛的觸感，真是筆墨難以形容。」
出自草間手筆的南瓜不單是蔬果本身，它超越物象含義，所代表的更是一種精神意義。沃荷的《金寶湯罐頭》以流行文化作為創作主題，並帶領著波普藝術打入主流的藝術運動。草間彌生視沃荷為好友，並笑言沃荷往後的創作概念實取自她於1963 年裝置作品《千舟連翩》。而《南瓜》作品包含了她在藝術中，對自我身份和自身經驗的長期探索，毫無保留地披露她的內心世界，也為她的困苦心境找到了解脫。
一點一新世界
能在歷史洪流屹立不倒的藝術家，往往能開拓全新的表現方式，為世界注入新靈感，甚至打破觀者對事物的傳統看法。草間彌生把無序、非理性、沒有邏輯可言的幻覺經驗發展成系統的美學語言。她於1959 年在布拉塔畫廊舉辦個展，「無限之網」是首個令她在紐約藝壇聲名大噪的系列。無論是一圈圈的網紋、大小迥異的圓點、三角線性網、以至波浪式有機體，草間所做的不僅是簡單的重覆，她把這些元素的大小、配色、位置恰到好處的編排起來，以最簡單的方式表達正負空間和立體效果。南瓜、花鳥、各式各樣的飲品、風景都來自這些元素。她甚至以圓點貼滿全身表現行為藝術，更將此概念拓展到時裝的設計。南瓜不只是藝術家專屬的領域，當中隱喻只要能找到自己的獨特的符號，各人也能創造出精彩的花花世界。
舉足輕重的藝術地位
1993 年的威尼斯雙年展上，草間彌生代表日本參展，所展出的裝置作品《鏡房( 南瓜)》亦是由多個南瓜雕塑而組成。鏡房內以無限的鏡像延伸，把放置其中的南瓜雕塑無限地複製，成為一個沒有始終的虛幻世界。後來，這個裝置模式被草間發展為雕塑形態，此作《南瓜》亦是雙年展作品的延續，呼應了她對實物和空間彼此的虛實關係作出思考。草間的南瓜雕塑更廣為博物館收藏，其南瓜戶外雕塑亦多為人所追捧，當中包括日本直島、美國赫希洪博物館、日本京都FOREVER 現代美術館等。
草間彌生的心願單純直接，作品往往散發澎湃洶湧的生命力。她認為在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰她的心靈。她的作品帶著觀者真誠地揭露自我，勇敢地面對恐懼，即使理解到自身的渺小，卻能在最後欣賞自我的獨特之處。