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拍品專文
『我的無限之網與積累系列作品，與歐洲單色作品有不同的起源。它們是關於著魔的：無盡的重複。在六十年代我說過：我覺得自己就像在高速公路上駕駛，或是在一個無盡的輸送帶之上，直到我死亡為止。這就像連續喝下一千杯咖啡或吃下一千尺的通心粉…… 我為在身體上，無論它們是從我的內在或外在而來的，蔓延的著魔而恐懼。我在真實與虛幻的感覺之中浮游。』
– 草間彌生
草間彌生創作於2006 年的巨幅三聯作 《無限之網 (TWHOQ)》，是在鮮明橙色背景之上閃閃發亮的金色無限網羅。此作曾在草間彌生始於2013 年廣受好評的回顧巡展「草間彌生 — 夢我所夢」中展出，包括至上海當代藝術館、首爾藝術中心及台中國立台灣美術館等地巡展。草間彌生「無限之網」系列之中的三聯幅十分罕見，此作以豐富的壓克力彩創作，是草間自八十年代初，受其快乾特色而開始使用。《無限之網 (TWHOQ)》隨着其細膩的輪廓在畫布上閃爍地舒展開來，精心描繪的金色線條在橙色背景之上如舒張的雲彩及滾滾浪花般重複開合蔓延。草間彌生獨特的如雷絲般的圖案在《無限之網(TWHOQ)》中巧妙的流動，欣賞其作品因而成為一個千變萬化的視覺旅程。融合外在與靈性，她有意抹去畫面，畫筆的每一下，草間彌生都都動人的問：「這奧秒到底有多深？我們的宇宙之外到底有沒有無窮無盡的無限？」( 草間彌生，《無限之網：草間彌生自傳》，倫敦，2011 年，第23 頁)。網是草間彌生藝術創作中代表性的主題之一，這來自她年輕時開始，並持續她一生的幻覺。她曾表示：「有一天當我看着桌上紅花紋的桌布時，我把眼睛移到天花板，看到同樣的紅花到處生長，即使在牆面、窗戶及柱子上也是。整個房間、我的身體、整個宇宙，都被紅色的花紋填滿，最後我就消失了。後來，我在永恆的時間和絕對的空間裡又恢復還原成我自己。這不是幻覺，而是真正發生在我身上的現實。」（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，35-36 頁)。對草間彌生來說，無限的網羅賦予了「無盡重複的律動」，造就了無盡的闡釋。（草間彌生，引自L．勒尼
及 T．後藤，紐約，2012 年，第60 頁)。草間彌生的《無限之網 (TWHOQ)》，隨著空間的瓦解，超脫世間萬物，昇華至虛空之中。
生於日本的草間彌生在1959 年，她29 歲那年決定到紐約奮手一搏，希望闖出一番名堂。而她也一直如她所說，保持著「一如已往的先鋒藝術方向」( 草間彌生，引自《草間彌生：鏡像年華》，展覽圖錄，威靈頓城市畫廊，2009年，第5 頁)。她在到達美國第二年，於巴特畫廊的第一個個展披露《無限之網》系列，由當時開始，她對國際藝術界的影響深遠。《在《ARTnews》刊登的一個藝評之中，唐納德．賈德稱草間彌生為一個「獨有的畫家」，並稱讚她的作品「有力、概念深遠及完成度高。」( 唐納德．賈德，〈評論及預展：本月新進〉，《ARTnews》，1959 年10 月，無頁碼)。「無限之網」系列的包羅萬象，使她成為抽象表現主義傑克森．波洛克及巴尼特．紐曼的後繼者，而她白色、單色的畫作又預告了六、七十年代極簡主義運動的元素。草間彌生終其一生對於以連續循環無限的表現方式着迷，使她的創作與皮埃羅．
曼佐尼相呼應，曼佐尼透過超越畫布象限的表現方式去呈現無限。草間彌生個人的視覺語彙卻突破極簡主義及觀念藝術框架的局限，表現了更開闊多元的可塑性。近年「無限之網」更以三維概念呈現，鼓勵觸覺與視覺的感知，而她對追求無限的夢想依舊熾熱。對草間彌生來說，藝術一種自救，更是一種「自我消融」，好藉此消滅自己，回歸到「永恆時間與絕對空間的無限」。（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，第36 頁)。在《無限之網 (TWHOQ)》作品中，綻放的金色線條所交織出的景觀正是藝術家創作理念最好的印證，一種對永恆的追求。
– 草間彌生
草間彌生創作於2006 年的巨幅三聯作 《無限之網 (TWHOQ)》，是在鮮明橙色背景之上閃閃發亮的金色無限網羅。此作曾在草間彌生始於2013 年廣受好評的回顧巡展「草間彌生 — 夢我所夢」中展出，包括至上海當代藝術館、首爾藝術中心及台中國立台灣美術館等地巡展。草間彌生「無限之網」系列之中的三聯幅十分罕見，此作以豐富的壓克力彩創作，是草間自八十年代初，受其快乾特色而開始使用。《無限之網 (TWHOQ)》隨着其細膩的輪廓在畫布上閃爍地舒展開來，精心描繪的金色線條在橙色背景之上如舒張的雲彩及滾滾浪花般重複開合蔓延。草間彌生獨特的如雷絲般的圖案在《無限之網(TWHOQ)》中巧妙的流動，欣賞其作品因而成為一個千變萬化的視覺旅程。融合外在與靈性，她有意抹去畫面，畫筆的每一下，草間彌生都都動人的問：「這奧秒到底有多深？我們的宇宙之外到底有沒有無窮無盡的無限？」( 草間彌生，《無限之網：草間彌生自傳》，倫敦，2011 年，第23 頁)。網是草間彌生藝術創作中代表性的主題之一，這來自她年輕時開始，並持續她一生的幻覺。她曾表示：「有一天當我看着桌上紅花紋的桌布時，我把眼睛移到天花板，看到同樣的紅花到處生長，即使在牆面、窗戶及柱子上也是。整個房間、我的身體、整個宇宙，都被紅色的花紋填滿，最後我就消失了。後來，我在永恆的時間和絕對的空間裡又恢復還原成我自己。這不是幻覺，而是真正發生在我身上的現實。」（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，35-36 頁)。對草間彌生來說，無限的網羅賦予了「無盡重複的律動」，造就了無盡的闡釋。（草間彌生，引自L．勒尼
及 T．後藤，紐約，2012 年，第60 頁)。草間彌生的《無限之網 (TWHOQ)》，隨著空間的瓦解，超脫世間萬物，昇華至虛空之中。
生於日本的草間彌生在1959 年，她29 歲那年決定到紐約奮手一搏，希望闖出一番名堂。而她也一直如她所說，保持著「一如已往的先鋒藝術方向」( 草間彌生，引自《草間彌生：鏡像年華》，展覽圖錄，威靈頓城市畫廊，2009年，第5 頁)。她在到達美國第二年，於巴特畫廊的第一個個展披露《無限之網》系列，由當時開始，她對國際藝術界的影響深遠。《在《ARTnews》刊登的一個藝評之中，唐納德．賈德稱草間彌生為一個「獨有的畫家」，並稱讚她的作品「有力、概念深遠及完成度高。」( 唐納德．賈德，〈評論及預展：本月新進〉，《ARTnews》，1959 年10 月，無頁碼)。「無限之網」系列的包羅萬象，使她成為抽象表現主義傑克森．波洛克及巴尼特．紐曼的後繼者，而她白色、單色的畫作又預告了六、七十年代極簡主義運動的元素。草間彌生終其一生對於以連續循環無限的表現方式着迷，使她的創作與皮埃羅．
曼佐尼相呼應，曼佐尼透過超越畫布象限的表現方式去呈現無限。草間彌生個人的視覺語彙卻突破極簡主義及觀念藝術框架的局限，表現了更開闊多元的可塑性。近年「無限之網」更以三維概念呈現，鼓勵觸覺與視覺的感知，而她對追求無限的夢想依舊熾熱。對草間彌生來說，藝術一種自救，更是一種「自我消融」，好藉此消滅自己，回歸到「永恆時間與絕對空間的無限」。（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，第36 頁)。在《無限之網 (TWHOQ)》作品中，綻放的金色線條所交織出的景觀正是藝術家創作理念最好的印證，一種對永恆的追求。