荷花

《荷花》色調和諧勻淨、意境空靈澄澈，充分顯示了林風眠繪畫技巧的精微之處。正如他所說：「西方藝術是以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面；東方藝術是以描寫想像為主，結果傾於寫意一方面…因相異而各有所長短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。」

他領悟並融匯了兩者，熟練地運用西方印象派對於光線與色彩的講究，表達中國文人畫的情趣及心境。荷花象徵高雅純淨，出淤泥而不染的形象隱喻著參透世俗而終能悟道的過程，更以「花中君子」之姿成為文人墨客所歌頌的對象。在《荷花》中，林風眠使飽滿鮮嫩的花苞自綠波中昇起，以令人讚嘆的透明技法表現花瓣的清澈無瑕，呼應了自古文人對荷花的之美的極致追求。

愛花的林風眠，曾創作過不少以各種花卉為題材的靜物作品，但他較少以注視靜物的距離仔細地描繪荷花，更多的是以風景畫的手法將整座荷塘映入畫幅。此件《荷花》，有別於真實世界中荷花的大小通常腼腆而不與荷葉爭先，林風眠選擇不再讓「花」與池景相伴，轉而以專注的眼神，繞過層層荷葉，將明亮欲滴的荷花作為主角，展現在畫紙上。「線」是中國畫獨有的藝術觀，以富生命力的線條，搭出畫的脈骨；其抑揚頓挫。在《荷花》中，花莖即是線，條條脈骨順著青綠，襯托荷花，此起彼伏。即使並未借助透視或明暗的西方手法，依然使人感覺頗為立體生動及精心雕琢。同樣擅長描繪荷花的常玉與張大千相比，常玉意在詮釋孤芳自賞、遺世獨立之感；大千以淡雅墨色渲染其率性流暢的個性；林風眠筆下的荷色空間用色清麗並錯落有致，借由「線」與「色」的妝點體現生機勃勃韻律。

林風眠曾言：「藝術美的體現，一方面源於它的勻稱。」他組織了「線」與「色」的平衡，精煉東西藝術的精隨，將西方的繪畫技巧和東方的情懷巧妙融合搭配，《荷花》由此而生，生氣盎然。