晴

《晴》（拍品編號19）以蔚藍為主調，隨藝術家所安排的光影流動，幻化出細緻多變的深淺藍調，讓觀者穿梭翱翔於藝術家所釋放的寫意心象，遨遊在海天一色之間，生機盎然而瑞氣靉靆。市場上極少有大於二米半的單色碧藍雙聯作，巨幅製作足見藝術家傾力而為。

朱德群對藍色有一種幾近崇拜的欣賞，他認為「藍色調是大自然中最有氣魄的色調，有著詩意的含蓄與博大的親和性，藍屬於整個生命界，最早的生命就發祥於藍色之中──原始海洋裡。」藍色顏料在畫布上喚醒大自然的大氣萬千，令人不禁聯想起水氣氤氳的蒼穹天域，又似波瀾壯闊的碧海青天。大筆灑掃的白光從右上開闢光源，將觀者的視線拉進一片祥雲瀰漫而欣欣向榮的鈷藍，或粗或幼的藏青藍、午夜藍、淺天藍勾勒、點刷在畫面中心飄拂，隨「之」字線條左右流動，朝氣勃勃。右下的半透明墨色平塗蠢蠢欲動，似是驚濤拍岸，要到畫中心捲起千堆雪。

朱德群的逐筆油彩、每下線條均匠心獨運，他曾說：「我作品中的顏色和線條絕對不是胡亂隨意的結果，而是為了同一目的而和諧置列的：開啟光源，將所有的形象韻律召喚而出。」換言之，朱德群希望探索如何以顏色和光源擴闊人類視覺認知的體驗，以線條與繪畫形式元素（如：油彩肌理、顏色色塊等等）形成前所未見的層次、關係。這不僅開拓了多面向的空間呈現，更以光線形成的各種變化連繫起繪畫與觀者的主觀意識，在抽象創作中深化了表現的層次與蘊藉。英國哲學家科林伍德曾論，「塞尚以後的現代繪畫中，平面與透視消失了，繪畫不再僅屬於視覺，也擁有了觸覺，能夠帶領著觀者去感受距離、空間、以及運動的感覺，同時具備『表現』與『想像』這兩個面向。」朱德群獨創一種半透明的顏料，集合西方油彩豐富的顏色與東方水墨輕透的質感，偶爾運用在畫布中特定的位置從而創造一種獨有的空間距離感，效果有如晝布深處透出光線，帶給觀者一種全新的視覺體驗。

藝評家蘇利文教授曾評：「至於朱德群的作品是否為抽象，在畫面上看來是好像是的，但在中國傳統畫裡並沒有像這類的抽象藝術，因為歷來總是在形象之外去表現一個意思來……我們可以從他那栩栩如生的筆路中『默讀』到如雲、如浪潮、如開天闢地的混亂的宇宙的旋律，這些幻想的形狀在我們眼前時而出現時而消散兒去。像宋朝陳容大師筆下禪畫中的一些龍，而在朱德群畫面上棲息著神秘的王國在形與無形和短暫及永恆之間。」朱德群的顏色、光源不但掀起畫布內的自然萬象百態，更史無前例地以西方媒材嘗試表達東方山水寫意概念——深遠。「深遠」不單描述了畫面裏空間的關係，更是一種意境，經藝術家的藝術手法以點、線、面所昇華而至的一種抽象精神。朱德群曾提到：「如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物，未若師於心，所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的概念。只是中國人沒有把『抽象』這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」

朱德群在1980 年代邁向新的里程碑，構圖、技法開闢了光風霽月的天下， 反映藝術家對如何揉合東西藝術精神、媒材愈發胸有成竹，開展一個全新階段的創作歷程。《晴》作於1980 年代啟始，為朱德群藝術成就的嶄新境界作最佳見證。