喜悅

1990 年，朱德群搬入了坐落於巴黎市郊、塞納河畔維特里的一間更寬敞的工作室。新工作室屋頂高挑、四窗玲瓏，暖陽盡入其中，自然光成了最主要的光源，朱德群得以在這樣的空間中逐漸開始嘗試大幅畫作，而於廣闊畫布上盡情揮灑也有助於他突破藝術語言、探索全新主題。當他得到更多認可時，他所善用的筆觸媒材也愈發多樣：寬展柔和的筆刷，讓他在色彩深度和構圖理念上都獲得了不同層次的多種選擇。自從1987 年在台灣舉辦首次重要個人回顧展以來，朱德群便開始定期在亞洲展覽，也在上世紀90 年代中達到了風格上的極峰、廣受國際畫壇認可。

光線與色彩，是朱德群繪畫中最敏感的元素。在榮選法蘭西藝術院院士的致辭中，他回顧到：「在我的構圖中，色彩與輪廓絕非隨意偶然而生。 他們齊心協力以達成同一個藝術目標，那就是聚合光線、並激起圖像感和節奏感。」他還曾說起：「我從不在夜裡作畫，因為在人造光下，色彩便不再自然。」

1997 年作品《喜悅》（編號20）在極為龐大的畫布上創造出非凡的呼吸韻律感，手筆恢弘，氣勢非凡。作畫之時，朱德群已年近耄耋，可創作上仍處壯年，探索抽象緯度的手法也已爐火純青。他常將作品視為音樂的視覺化呈現：婉轉的音符幻化為靈動的色點，在管樂器波瀾壯闊的背景中穿插錯落。與藝術家早期作品中倫勃朗般戲劇化的光源佈局不同，《喜悅》一作中，絢爛奪目的光斑在畫面上自如舞動著，與印象派作品中不斷幻動的光感不謀而合（圖1）。兩划堅定的深黑筆觸從畫面的深色部分噴湧而出，邁進一片清盈秀澈的平面。畫面的右半部分密集覆蓋，彷彿匯聚了暗物質般的極高強度，在一片交響般的磅礡之中傾瀉出滿含能量的線條和色彩。