88-35

「『抽象』對我是一種精神的探險的藝術，是一種『劇』，它絕對有動感，使我滿足了對外界的反應、感受。我的畫不是靜靜的。基本上它出於動、衝突、力。」－摘自《莊喆回顧展 鴻濛與酣暢》台北市立美術館 第16 頁

莊喆1934 年生於北京。父親莊嚴是著名書法家，曾任國立故宮博物院副院長。自小耳濡目染，莊喆對傳統書法及繪畫可謂瞭若指掌，並對創作產生了濃厚興趣。在國立師範大學美術系求學期間受朱德群的指導，展開了他一生對抽象藝術的追求。畢業後他加入了五月畫會，成為重要成員；在60 年代遊歐數國後，莊喆於1973 年起正式移居美國，潛心創作至今。

莊喆曾表示：「所謂耳濡目染，書法的運筆及其字體變化，已成為我的藝術細胞的一部分。我的想法是把書法的原始性召回，運用行草的運筆重現山川萬物，豈不更是豐富?」莊喆將中國傳統書法的神髓，自然的滲入了西方的油畫創作，於是中西渾融，自創一格。他並且說：「抽象藝術于我，是一場永無止盡的精神探險。」可知他的抽象山水其實源自於外觀自然進而走向形神之境，是藝術家內省與頓悟的展現。莊喆將中國書法行草筆勢的剛柔、疏密、陰陽、濃淡、枯潤等筆法交互運用，將其心中的各種風景，凝聚於畫布之上，鋪陳出天地間的無限張力。他以書法的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤間顯現出昂揚之氣；筆觸抑揚頓挫間伴隨色彩婉轉。此外，他也經常表現顏料自然的滴流、波濺與滲透，伴隨畫面疏密深遠的律動，在渾沌與飛揚之中另闢蹊徑。

完成於1988 年的《88-35》，是莊喆少見的大尺幅雙聯巨作。可以想見藝術家在這樣的巨幅作品中，極欲展現的是一種集大成且創作能量巔峰的自信狀態，是80 年代末的重要力作。畫面中以多彩疾走的筆觸，水墨般流暢地堆疊出畫面結構，並以行草書寫的厚重墨色，斜切入內營造張力。筆墨之間有說不出的恢弘氣勢，用色奔放，雄渾中又不失婉約，充滿東方詩意的氣質。透過潜移默化地將傳統美學毫無窒礙地植根於西方藝術當中，莊喆讓觀者領悟到人與混沌之間永恆的互動與撞擊。