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拍品專文
「對我來說，作畫這件事的第一重要性，並非『作畫』，而是透過作畫來對自己的人生始源的探討，人生經歷的記錄及感受，和人生展望的發揮。」
- 蕭勤
《藍色與紅色的震動》創作於1966 年，是年可說是蕭勤藝術創作、人生旅途的轉捩點——「龐圖國際藝術運動」圓滿降下帷幕，藝術家動身旅居紐約在即——作品見證藝術家揉合東西文化，以繪畫探索宇宙原始力量。
蕭勤1959 年移居米蘭，與空間派創辦人封塔那、「零」藝社大師卡司代拉尼、行動繪畫大將克萊因等等藝術家結為摯友，迅速融入歐洲前衛藝術圈子，在百家爭鳴的藝術土壤建立自己的觀點，為日後領航「太陽」國際運動、國際「炁」藝術運動打下基礎。蕭勤於1961-1966 年期間與義大利畫家卡爾德拉拉、日本雕塑家吾妻兼治郎、李元佳等等領軍「龐圖運動」，以米蘭為基地，築起東西方跨文化交流。短短五年內，「龐圖運動」發起人共舉辦了十三場展覽，藉靜觀藝術去了解「無限」中之「有限」條件，擴充東西方抽象藝術的發展脈絡，此運動在戰後世界藝術史應記一功。
蕭勤放眼全球抽象藝術發展同時，一直紮根東方精神泉源。1950 年代起研究老莊道家學說，創作出充滿禪意的「道」系列。他從1962 年開始研究西藏密宗及印度心靈哲學壇城宗教畫，影響到他1963-1965 年創作「太陽系列」，象徵精神震動、能量擴張的表現。六十年代以降，普普藝術、極簡主義、抽象表現主義在歐美大行其道。蕭勤沒有隨波逐流，反倒在旅居紐約這新環境下開展1966-1974 年的「硬邊系列」，追求「入定」的境界，以東方的純直覺降低情緒介入藝術，可見他極其自覺要創建獨樹一幟的藝術語彙，成就大師之路。《藍色與紅色的震動》作於1966 年，是「太陽系列」及「硬邊系列」之間的過渡期，因創作年份短暫，市場上數量稀少。作品既有太陽壇城式眼瞳虹膜般的主題，又有普普藝術的用色傾向、極簡主義的幾何構圖，涵蓋蕭勤六十年代極具標誌性的視覺元素。
一片混沌沉寂的靛藍下，鮮艷橘橙「之」字狀平行波紋從天而降貫穿整個畫面，勢不可擋有如閃電，力量的爆發頃刻充滿觀者眼球。然而，佇立瞻望畫作片刻，又會感受到「之」狀波紋所產生的一種律動性，彷彿有一種力量持穩地從上而下流動，迴環不息，營造出一種獨特的靜觀經驗。這種美感經驗與蕭勤對宇宙萬物的理解相輔相成，探索人類如何在短暫的生命嘗試了解永恆的意義、宇宙的界限。《藍色與紅色的震動》昇華了藝術家胸懷沆茫的氣量，藉顏料、畫布、點、線、面收攝大地鴻濛之勢，邀請觀者開啟一場省觀澄思的旅程。
- 蕭勤
《藍色與紅色的震動》創作於1966 年，是年可說是蕭勤藝術創作、人生旅途的轉捩點——「龐圖國際藝術運動」圓滿降下帷幕，藝術家動身旅居紐約在即——作品見證藝術家揉合東西文化，以繪畫探索宇宙原始力量。
蕭勤1959 年移居米蘭，與空間派創辦人封塔那、「零」藝社大師卡司代拉尼、行動繪畫大將克萊因等等藝術家結為摯友，迅速融入歐洲前衛藝術圈子，在百家爭鳴的藝術土壤建立自己的觀點，為日後領航「太陽」國際運動、國際「炁」藝術運動打下基礎。蕭勤於1961-1966 年期間與義大利畫家卡爾德拉拉、日本雕塑家吾妻兼治郎、李元佳等等領軍「龐圖運動」，以米蘭為基地，築起東西方跨文化交流。短短五年內，「龐圖運動」發起人共舉辦了十三場展覽，藉靜觀藝術去了解「無限」中之「有限」條件，擴充東西方抽象藝術的發展脈絡，此運動在戰後世界藝術史應記一功。
蕭勤放眼全球抽象藝術發展同時，一直紮根東方精神泉源。1950 年代起研究老莊道家學說，創作出充滿禪意的「道」系列。他從1962 年開始研究西藏密宗及印度心靈哲學壇城宗教畫，影響到他1963-1965 年創作「太陽系列」，象徵精神震動、能量擴張的表現。六十年代以降，普普藝術、極簡主義、抽象表現主義在歐美大行其道。蕭勤沒有隨波逐流，反倒在旅居紐約這新環境下開展1966-1974 年的「硬邊系列」，追求「入定」的境界，以東方的純直覺降低情緒介入藝術，可見他極其自覺要創建獨樹一幟的藝術語彙，成就大師之路。《藍色與紅色的震動》作於1966 年，是「太陽系列」及「硬邊系列」之間的過渡期，因創作年份短暫，市場上數量稀少。作品既有太陽壇城式眼瞳虹膜般的主題，又有普普藝術的用色傾向、極簡主義的幾何構圖，涵蓋蕭勤六十年代極具標誌性的視覺元素。
一片混沌沉寂的靛藍下，鮮艷橘橙「之」字狀平行波紋從天而降貫穿整個畫面，勢不可擋有如閃電，力量的爆發頃刻充滿觀者眼球。然而，佇立瞻望畫作片刻，又會感受到「之」狀波紋所產生的一種律動性，彷彿有一種力量持穩地從上而下流動，迴環不息，營造出一種獨特的靜觀經驗。這種美感經驗與蕭勤對宇宙萬物的理解相輔相成，探索人類如何在短暫的生命嘗試了解永恆的意義、宇宙的界限。《藍色與紅色的震動》昇華了藝術家胸懷沆茫的氣量，藉顏料、畫布、點、線、面收攝大地鴻濛之勢，邀請觀者開啟一場省觀澄思的旅程。