回家

2018 年初春，王俊傑在紐約Karma 畫廊舉辦了他在美國的首次個展，一鳴驚人。一向嚴苛的藝評人Jerry Saltz 在觀展後讚歎「這是近年來我在紐約看過最為震撼的首秀之一！」而紐約客雜誌則形容其作品為「日常生活中的狂想曲」。其實，習慣隱世創作的王俊傑，在藝術界的每一次「出場」，都能給人帶來巨大的驚喜與遐想。他專注描繪風景與靜物，畫面滿溢著詩意的浪漫與孤獨，以及夢境般的純淨自由，似在告訴人們：世界荒謬，人生痛苦，我們要勤於造夢。

王俊傑1984 年出生於多倫多，七至十五歲時隨家人在香港居住，2007 年從美國密西根大學人類學學士畢業，後又返回香港， 2013 年在香港城市大學修得攝影碩士學位。雖接受專業攝影訓練，王俊傑卻志不在此，他熱衷寫詩，並在2014 年起自學繪畫。他通過Facebook 發佈自己的畫與詩作，由此廣結活躍于網路的藝術家、評論家及藏家，在與這些圈內好友的交流過程中汲取創作靈感。他也沉迷讀書，遍閱蒙克、馬蒂斯、石濤、徐渭、梵谷、亞里斯·卡茨、洛伊斯·多德等東西方名家畫冊，從中鑽研表現形式。博採眾長之後，王俊傑很快便發展出屬於自己的獨特繪畫語言。

作為一個同時進行現代詩和繪畫創作的藝術家，王俊傑的畫作充滿了詩性的浪漫、孤獨與純粹。他總是選用鮮豔的對比色彩和拙樸卻充滿活力的筆觸作畫，所有的人物、景觀在其筆下都化作簡單的色塊和線條，使畫作呈現出一種遠離日常生活的超現實感。2016 年，王俊傑在埃德蒙頓的郊外建立起自己的工作室，全身心投入創作，其作品也愈加貼近自然，遠離世俗。

創作於2017 年的《回家》似乎是王俊傑搬回埃德蒙頓後隱世生活的寫照：靜謐的鄉野，一條小徑蜿蜒而上通往湖濱小屋。小屋房門打開，一個人影佇立著，看不清是外出歸來還是在等待有人歸家，頗有浪漫主義文人隱士風彩；而小徑上一條向外奔出的小狗，仿佛幽閉一天之後，需要在外面的天地撒個歡，給畫面平添了幾分生機。

翻看王俊傑的畫作，會發現「小徑」是藝術家鍾愛的視覺元素，通常由畫面底部向上延展，通往自然深處。《回家》中，通幽的小徑亦構成了作品的絕對視覺中心，寥寥數筆簡單塗抹而就，卻成為溝通畫面與真實空間的橋樑，邀請觀者順著小徑走入畫裡，來到遺世獨立的「家」中。細看作品，其中亦包含諸多超現實的「夢境」元素——小徑左側兩棵樹的樹冠被畫成幾片巨大而肥厚的樹葉，旋即又被从畫面右上方延展而出的枝椏包圍，一片無盡的綠色將通幅畫面的上半部佔據，將前景中的樹木與湖後遠景中的小島巧妙地連結在一起，給人一種錯位的空間感，與小徑所構造的縱深空間形成了有趣的對立。

王俊傑從小罹患自閉症與妥瑞氏症，且飽受抑鬱症之苦。在掙扎中，繪畫成為了他與世界溝通與和解的一個管道。藝術家坦言，他在繪畫過程中僅憑直覺，在作畫前從不繪製草圖，從顏料和畫布的衝突中尋找內心的空間和意境。《回家》即由厚重的油彩層疊塗出，畫布四側還殘留堆疊著畫面中不曾出現的顏色，層層色彩中，似乎可以想見藝術家在作畫時自由釋放情緒與想像、直到滿意後才停筆的模樣。

2019 年 10 月初，王俊傑遽然離世，得年35 歲。在最好的年華告別，生命如煙花般短暫而絢爛，所幸他將心中那個浪漫又無暇的理想國度以作品的形式留存於世。如今，他不多的遺作中，已有一部分為達拉斯美術館、雅詩蘭黛基金等公眾機構永久收藏，亦被眾多國際藏家納入囊中，成為留給後人永恆的寶藏。「世界以痛吻我，要我報之以歌」詩人泰戈爾的這節短詩，應是王俊傑及其作品最好的注脚。