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拍品專文
「我的藝術表達基於我自己的人生體驗，而不是由藝術理論和藝術史而決定的。我們在感知藝術時，都應該回歸到深植於潛意識的民族文化，因為我們生於斯，長於斯，是割捨不斷的情懷和源源不斷的靈感。」- 奈良美智
奈良美智憑藉著自己獨特的創作語言，極富有表現力的孩童形象，在當代藝術界中奠定了重要的地位。他1987年于愛知縣立藝術大學畢業後，在1988年遠赴歐洲，在德國杜塞爾多夫藝術大學進一步深造，這段海外留學時光對於奈良美智的藝術生涯產生了深淵的影響，也是他開始嘗試將東西方流行藝術文化編織在一起的起點。《無題》這幅畫作就是在1988年，奈良美智第一年抵達德國時所作，其畫面豐富，色彩大膽鮮豔，整體風格受到德國新表現主義影響，同時又結合了日本新興的漫畫元素。在上世紀80年代末，以此新表現主義風格繪製的油彩畫布作品僅20餘幅。而此作，無論是尺寸，還是畫面的飽滿度，都是近年來市場上出現的最重要的奈良美智早期作品。此外，我們從這幅作品中可以追溯藝術家在創作之路的始端，已經開始醞釀的獨特藝術符號。比如將主人公置身于水潭中，漣漪一圈圈散開這一主題，在其日後的創作中反復出現，日趨成熟。在此晚拍中的另一奈良美智成熟時期巨作《Agent Orange (in the milky lake)》中，我們得以見證其美學哲學的發展。
大多數人們首先認識奈良美智都是他那舉世聞名的玩世不恭、叛逆孤獨的小女孩形象，然而他最先對於孩童這一主題的創作卻是從小男孩形象入手的。如果說後期成熟時期的小女孩是他精神內核的提煉和昇華，那麼早期的小男孩則是更加貼近他心靈和自我的藝術呈現。他于1959年出生並成長於北海道的青森縣弘前市，一個和繁華東京有著10小時車程距離的農村，由於父母經常外出工作，又年少於兩位兄長近十歲，內向寡言的奈良美智自小都是孤單的。這種憂鬱的孤獨感一直伴隨著他長大，直至在國外留學的時光，他在自傳《小星星通信》中自述：「那時的天氣總是陰沉沉的，我就像置身於只有我一個人的世界，周圍的一切都與我無關。那種感覺，突然一下子恍惚又回到了童年。但孤獨和疏離感是我創作的動力。」 畫面主角小男孩雖然一頭金髮，但是卻留著日本男童特色短髮，他有著亞洲人的單眼皮，身材單薄纖弱，右手舉起河裡拾起的小海螺，訕訕的沖著觀眾露齒而笑，帶著自發流露的驚喜之感，又有掩飾不住的害羞內斂。這些無不隱喻著在海濱城市孤單長大的藝術家童年記憶。長大後的他說自己一直在挖一條通往童年的隧道，「想要回到最舒服最熟悉的地方」。從這個角度進一步賞析此畫作，仿佛又折射出法國作家安東莞·德·聖·埃克蘇佩里於1942年寫成的著名兒童文學短篇小說《小王子》這一人物形象，小王子流浪在宇宙中，以童真抵禦複雜，以純潔守護真理，這又何嘗不是奈良美智的內心寫照和創作理念呢。
日本自明治維新之後，西方美學思想的大浪湧入，與日本的傳統主義並存的現狀中，成功建立起「衝突、並存、融合」的獨特的日本現代主義美學模式。上世紀70到80年代，全球掀起新表現主義藝術新潮，不同於早前極簡主義和概念藝術的冷靜抽象，這一股新興的力量試用大膽鮮明的對比色，狂野而飽含激情的筆觸，回歸於「原始」畫派，自由的在抽象和具象中幻化。德國在這一新流派中走在前端，誕生出Kiefer，巴塞裡茲等一代大師。此時深處德國的奈良美智，雖然語言不通，孤身求學，但是藝術語言是超越國界跨越種族的，他受到新表現主義強烈的衝擊，再結合心靈深處日本傳統文化的滋養，和日本潮流漫畫元素的影響，在80年代末，創作出了這樣一批融匯東西方當代文化，極富張力而又不失童真的系列主題創作。在此幅作品中，畫家首先使用鮮亮的藍色和藍綠色鋪底，繪出一方清冽的天空，畫面下半部分則以深棕色色塊描繪出水域，再用淡金色顏料覆蓋其上，走筆隨意，淡金色顏料自然的流瀉下來，在光照下閃耀著微妙的光輝，仿佛是落日下灑滿餘暉的湖面，又像是夢境中那時而浮現記憶的時間長河。畫面中人物的衣服的質感，頭髮的紋絡，乃至眼珠都是用彩色鉛筆勾勒出細膩的線條，由此可見此時的藝術家正將中西方前衛藝術融會貫通，開創屬於自己的藝術獨特語言。
奈良美智曾坦言：「我的藝術表達基於我自己的人生體驗，而不是由藝術理論和藝術史而決定的。我們在感知藝術時，都應該回歸到深植於潛意識的民族文化，因為我們生於斯，長於斯，是割捨不斷的情懷和源源不斷的靈感。」就這樣，奈良美智帶著我們在現實與虛幻建構的國度飛翔，讓我們能夠發現，在那些已經長大了的心裡，總是有一個角落，還保留著孩子似的孤獨和不願意長大的純真靈魂。
奈良美智憑藉著自己獨特的創作語言，極富有表現力的孩童形象，在當代藝術界中奠定了重要的地位。他1987年于愛知縣立藝術大學畢業後，在1988年遠赴歐洲，在德國杜塞爾多夫藝術大學進一步深造，這段海外留學時光對於奈良美智的藝術生涯產生了深淵的影響，也是他開始嘗試將東西方流行藝術文化編織在一起的起點。《無題》這幅畫作就是在1988年，奈良美智第一年抵達德國時所作，其畫面豐富，色彩大膽鮮豔，整體風格受到德國新表現主義影響，同時又結合了日本新興的漫畫元素。在上世紀80年代末，以此新表現主義風格繪製的油彩畫布作品僅20餘幅。而此作，無論是尺寸，還是畫面的飽滿度，都是近年來市場上出現的最重要的奈良美智早期作品。此外，我們從這幅作品中可以追溯藝術家在創作之路的始端，已經開始醞釀的獨特藝術符號。比如將主人公置身于水潭中，漣漪一圈圈散開這一主題，在其日後的創作中反復出現，日趨成熟。在此晚拍中的另一奈良美智成熟時期巨作《Agent Orange (in the milky lake)》中，我們得以見證其美學哲學的發展。
大多數人們首先認識奈良美智都是他那舉世聞名的玩世不恭、叛逆孤獨的小女孩形象，然而他最先對於孩童這一主題的創作卻是從小男孩形象入手的。如果說後期成熟時期的小女孩是他精神內核的提煉和昇華，那麼早期的小男孩則是更加貼近他心靈和自我的藝術呈現。他于1959年出生並成長於北海道的青森縣弘前市，一個和繁華東京有著10小時車程距離的農村，由於父母經常外出工作，又年少於兩位兄長近十歲，內向寡言的奈良美智自小都是孤單的。這種憂鬱的孤獨感一直伴隨著他長大，直至在國外留學的時光，他在自傳《小星星通信》中自述：「那時的天氣總是陰沉沉的，我就像置身於只有我一個人的世界，周圍的一切都與我無關。那種感覺，突然一下子恍惚又回到了童年。但孤獨和疏離感是我創作的動力。」 畫面主角小男孩雖然一頭金髮，但是卻留著日本男童特色短髮，他有著亞洲人的單眼皮，身材單薄纖弱，右手舉起河裡拾起的小海螺，訕訕的沖著觀眾露齒而笑，帶著自發流露的驚喜之感，又有掩飾不住的害羞內斂。這些無不隱喻著在海濱城市孤單長大的藝術家童年記憶。長大後的他說自己一直在挖一條通往童年的隧道，「想要回到最舒服最熟悉的地方」。從這個角度進一步賞析此畫作，仿佛又折射出法國作家安東莞·德·聖·埃克蘇佩里於1942年寫成的著名兒童文學短篇小說《小王子》這一人物形象，小王子流浪在宇宙中，以童真抵禦複雜，以純潔守護真理，這又何嘗不是奈良美智的內心寫照和創作理念呢。
日本自明治維新之後，西方美學思想的大浪湧入，與日本的傳統主義並存的現狀中，成功建立起「衝突、並存、融合」的獨特的日本現代主義美學模式。上世紀70到80年代，全球掀起新表現主義藝術新潮，不同於早前極簡主義和概念藝術的冷靜抽象，這一股新興的力量試用大膽鮮明的對比色，狂野而飽含激情的筆觸，回歸於「原始」畫派，自由的在抽象和具象中幻化。德國在這一新流派中走在前端，誕生出Kiefer，巴塞裡茲等一代大師。此時深處德國的奈良美智，雖然語言不通，孤身求學，但是藝術語言是超越國界跨越種族的，他受到新表現主義強烈的衝擊，再結合心靈深處日本傳統文化的滋養，和日本潮流漫畫元素的影響，在80年代末，創作出了這樣一批融匯東西方當代文化，極富張力而又不失童真的系列主題創作。在此幅作品中，畫家首先使用鮮亮的藍色和藍綠色鋪底，繪出一方清冽的天空，畫面下半部分則以深棕色色塊描繪出水域，再用淡金色顏料覆蓋其上，走筆隨意，淡金色顏料自然的流瀉下來，在光照下閃耀著微妙的光輝，仿佛是落日下灑滿餘暉的湖面，又像是夢境中那時而浮現記憶的時間長河。畫面中人物的衣服的質感，頭髮的紋絡，乃至眼珠都是用彩色鉛筆勾勒出細膩的線條，由此可見此時的藝術家正將中西方前衛藝術融會貫通，開創屬於自己的藝術獨特語言。
奈良美智曾坦言：「我的藝術表達基於我自己的人生體驗，而不是由藝術理論和藝術史而決定的。我們在感知藝術時，都應該回歸到深植於潛意識的民族文化，因為我們生於斯，長於斯，是割捨不斷的情懷和源源不斷的靈感。」就這樣，奈良美智帶著我們在現實與虛幻建構的國度飛翔，讓我們能夠發現，在那些已經長大了的心裡，總是有一個角落，還保留著孩子似的孤獨和不願意長大的純真靈魂。