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拍品專文
「白能反射一切色彩，黑則能吸收一切色彩。有了黑和白就已包括了所有顏色，其他色彩只不過是不同聲音和符號罷了。」 - 林壽宇
1960 年初，建築學出身的旅英畫家林壽宇，開始將現代建築「少即是多」的 空間架構轉譯到畫布之上。他打破架上繪畫的二維平面，賦予畫面多重空間體 驗，發展出繪畫浮雕概念；同時排除不必要的筆觸或肌理的裝飾性，在畫面上 營造出如數學般嚴謹理性的建構，形成了藝術史上獨一無二的建築性繪畫語 言。他更是把鋁這一現代建築媒材融入創作之中，尤其在1960 年代中期，林 氏沉迷於將鋁塊嵌入二維畫布之上，借鋁的金屬質感來加深畫面的三維層次， 這一探索持續了到60 年代末，油彩與鋁材的混合搭配成為其標誌性的媒材組 合的同時，亦使其聲名鵲起。1964 年，作品《繪畫浮雕 1964 年1 月1 日》 成功獲選第三屆德國卡塞爾文獻展，僅僅年過而立的林壽宇成為入選該國際大 展的首位華人藝術家。
本季佳士得秋拍很榮幸呈現《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日 》，是林壽宇繪畫 浮雕風格確立時期的一幅典型的混合媒材佳作。在純白的長方形畫布上，林壽 宇用幾種相差甚微的白色油彩堆疊出多個大小不同的長方形，當中再以形制不 一的鋁條進行分割，在藝術家縝密的排布組合之下，不同方形層層迭加、相會， 最終呈現出一個極為精妙的立體幾何序列。近觀，會發現畫布上的每一個方形 都處於不同平面之上，仿佛在畫布上搭建起了一個極簡的建築空間。
林壽宇對畫布二維平面的突破，令人想起20 世紀另一位極簡主義大師——豐 塔納的藝術創作。兩者均「在畫布上做雕塑」，卻選擇了截然不同的探索方向： 豐塔納用工具刀劃開畫布，延展出畫布之下的空間維度，從而擺脫了平面的約 束；而林壽宇則選擇在畫布上向上延伸，借用鋁條及顏料的厚度精妙地鋪排畫 布層次，給畫面增添了物理上的立體感。林壽宇的作品和豐塔納一樣超越了傳 統的畫布表面，拓寬了繪畫的疆域，在畫布上創造出視覺與觸覺並存的多元知 覺經驗。
白色是林壽宇藝術中另一個標誌特點。在藝術家眼中，這一代表純潔、純粹的 色彩，亦被看作為包羅萬象的色彩，是無限的象徵。通過白色，東方先哲「一 即一切」的極限觀念與西方現代藝術「少即是多」的思想天然交融。進入創 作生涯的成熟時期後，白色更成為林壽宇畫面中的絕對主體：他一絲不苟地將 白色細分成多種色度，嘗試發掘出白色所蘊含的無限可能。細賞《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日》，觀者即可在其中區分出五種深淺不一的純白層次，一如 傳統中國畫講究「墨分五色」，白色之于林壽宇，同樣層次分明。而畫面上黑 色的鋁條，在塑造空間感之時，亦打破了白色在畫布上的絕對統治，「黑」與 「白」、「立體」與「平面」的對立，使得畫面虛實相生，略顯冷冽的畫面頓 而變得生動，在遵循理性佈局的同時又平添幾分觀看的趣味。
西方現代藝術大家米羅在見到林壽宇的作品後，曾由衷誇讚：「在白色的世界 中，你無人能及」。林壽宇用其獨一無二的白色語言，以及對繪畫空間的巧思 與突破，在現代藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日》作為藝術家巔峰時期之經典作品，近60 餘年來經由藏家妥善收藏，品相 完好，此次首度現身拍場，實屬難得。
1960 年初，建築學出身的旅英畫家林壽宇，開始將現代建築「少即是多」的 空間架構轉譯到畫布之上。他打破架上繪畫的二維平面，賦予畫面多重空間體 驗，發展出繪畫浮雕概念；同時排除不必要的筆觸或肌理的裝飾性，在畫面上 營造出如數學般嚴謹理性的建構，形成了藝術史上獨一無二的建築性繪畫語 言。他更是把鋁這一現代建築媒材融入創作之中，尤其在1960 年代中期，林 氏沉迷於將鋁塊嵌入二維畫布之上，借鋁的金屬質感來加深畫面的三維層次， 這一探索持續了到60 年代末，油彩與鋁材的混合搭配成為其標誌性的媒材組 合的同時，亦使其聲名鵲起。1964 年，作品《繪畫浮雕 1964 年1 月1 日》 成功獲選第三屆德國卡塞爾文獻展，僅僅年過而立的林壽宇成為入選該國際大 展的首位華人藝術家。
本季佳士得秋拍很榮幸呈現《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日 》，是林壽宇繪畫 浮雕風格確立時期的一幅典型的混合媒材佳作。在純白的長方形畫布上，林壽 宇用幾種相差甚微的白色油彩堆疊出多個大小不同的長方形，當中再以形制不 一的鋁條進行分割，在藝術家縝密的排布組合之下，不同方形層層迭加、相會， 最終呈現出一個極為精妙的立體幾何序列。近觀，會發現畫布上的每一個方形 都處於不同平面之上，仿佛在畫布上搭建起了一個極簡的建築空間。
林壽宇對畫布二維平面的突破，令人想起20 世紀另一位極簡主義大師——豐 塔納的藝術創作。兩者均「在畫布上做雕塑」，卻選擇了截然不同的探索方向： 豐塔納用工具刀劃開畫布，延展出畫布之下的空間維度，從而擺脫了平面的約 束；而林壽宇則選擇在畫布上向上延伸，借用鋁條及顏料的厚度精妙地鋪排畫 布層次，給畫面增添了物理上的立體感。林壽宇的作品和豐塔納一樣超越了傳 統的畫布表面，拓寬了繪畫的疆域，在畫布上創造出視覺與觸覺並存的多元知 覺經驗。
白色是林壽宇藝術中另一個標誌特點。在藝術家眼中，這一代表純潔、純粹的 色彩，亦被看作為包羅萬象的色彩，是無限的象徵。通過白色，東方先哲「一 即一切」的極限觀念與西方現代藝術「少即是多」的思想天然交融。進入創 作生涯的成熟時期後，白色更成為林壽宇畫面中的絕對主體：他一絲不苟地將 白色細分成多種色度，嘗試發掘出白色所蘊含的無限可能。細賞《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日》，觀者即可在其中區分出五種深淺不一的純白層次，一如 傳統中國畫講究「墨分五色」，白色之于林壽宇，同樣層次分明。而畫面上黑 色的鋁條，在塑造空間感之時，亦打破了白色在畫布上的絕對統治，「黑」與 「白」、「立體」與「平面」的對立，使得畫面虛實相生，略顯冷冽的畫面頓 而變得生動，在遵循理性佈局的同時又平添幾分觀看的趣味。
西方現代藝術大家米羅在見到林壽宇的作品後，曾由衷誇讚：「在白色的世界 中，你無人能及」。林壽宇用其獨一無二的白色語言，以及對繪畫空間的巧思 與突破，在現代藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。《繪畫浮雕 1963 年3 月1 日》作為藝術家巔峰時期之經典作品，近60 餘年來經由藏家妥善收藏，品相 完好，此次首度現身拍場，實屬難得。