.jpg?w=1)
拍品專文
Cette œuvre est référencée dans The Gerhard Richter Online Catalogue Raisonné sous le numéro 13.3.94.
« Peut-être parce que je suis un peu incertain, un peu volatile...J'ai toujours été fasciné par l'abstraction. C'est tellement mystérieux, comme une terre inconnue. »
"Perhaps because I'm a bit uncertain, a bit volatile...I'd always been fascinated by abstraction. It's so mysterious, like an unknown land."
Gerhard Richter
« Les paysages ou natures mortes montrent mon désir [...], les peintures abstraites montrent ma réalité. »
"Landscapes or still lifes show my desire [...], abstract paintings show my reality."
Gerhard Richter
Connu pour son approche révolutionnaire à la création artistique, Gerhard Richter façonne depuis des décennies les trajectoires de la peinture contemporaine. Depuis ses Dépeintures au début des années 1970 jusqu’à sa récente série Strip en 2011, l’abstraction tient une place prépondérante dans la production de Richter et sa vigoureuse carrière, en constante évolution. Loin de se reposer sur une reconnaissance du sujet, 13.3.94 semble plutôt afficher une interaction viscérale entre la peinture, le papier et les outils de l’artiste. « Dessiner ou peindre sur papier est plus impulsif que de peindre sur toile » (in Gerhard Richter. Text: Writings, Interviews and Letters 1961-2007, Thames & Hudson, London, 2009, p. 192).
Si les années 1990 consolident son approche de l’abstraction en travaillant principalement à ses Abstraktes Bild, Richter produit aussi en 1993 quelques photos-peintures figurant son épouse Isa Genzken et la distance qui s’immisce entre eux, tandis que leur mariage touche à sa fin. Puis, 1994 sera l’année de sa rencontre avec l’artiste Sabine Moritz et d’une production d’œuvres plus enjouées (Femme lisant, 1994).
Dans la droite ligne des créations abstraites de Richter, 13.3.94 s’inscrit alors pleinement dans cette période de transition : assortiment éblouissant de tons, de textures et de couleurs riches telles que le turquoise, le vert et le rouge, cette huile sur papier n’est pas sans rappeler les paysages empreints de romantisme que l’artiste a produit tout au long de sa vie. La partie inférieure de la feuille semble elle consacrée aux frottements créés par la raclette du peintre qui produisent ici un motif de lignes horizontales sur fond blanc crémeux. Alors qu’une ligne d’horizon semble se dégager, l’abstraction de l'œuvre emmène le spectateur dans l’univers du peintre allemand, vers une expérience imprégnée de hasard et de surprise.
Known for his revolutionary approach in terms of artistic creation, Gerhard Richter has shaped the trajectories of contemporary painting for decades. From his Dépeintures in the early 1970s to his recent Strip series in 2011, abstraction has played a central role throughout Richter's production and vigorous career, in constant evolution. Far from relying on a recognition of the subject, 13.3.94 seems rather to display a visceral interaction between paint, paper and the artist's tools. “Drawing or painting on paper is more impulsive than painting on canvas” (in Gerhard Richter. Text: Writings, Interviews and Letters 1961-2007, Thames & Hudson, London, 2009, p. 192).
While the 1990’s consolidate his approach to abstraction by working mainly on his Abstraktes Bild, Richter also produced in 1993 several photo-paintings depicting his wife Isa Genzken and the growing distance between them, at a time when their marriage was on its decline. Then, 1994 was the year of his meeting with the artist Sabine Moritz and a production of more playful works (Femme lisant, 1994).
In keeping with Richter's abstract creations, 13.3.94 is therefore totally in osmosis with this period of transition: a dazzling assortment of overtones, textures and rich colours such as turquoise, green and red, this oil on paper is reminiscent of the landscapes imbued with romanticism that the artist produced throughout his life. The lower part of the sheet of paper seems to be devoted to the friction created by the painter's squeegee, which here produces a pattern of horizontal lines on a creamy white background. While a horizon line seems to emerge, the work's abstraction leads the viewer into the universe of the German painter, towards an experience steeped in happenstance and surprise.
« Peut-être parce que je suis un peu incertain, un peu volatile...J'ai toujours été fasciné par l'abstraction. C'est tellement mystérieux, comme une terre inconnue. »
"Perhaps because I'm a bit uncertain, a bit volatile...I'd always been fascinated by abstraction. It's so mysterious, like an unknown land."
Gerhard Richter
« Les paysages ou natures mortes montrent mon désir [...], les peintures abstraites montrent ma réalité. »
"Landscapes or still lifes show my desire [...], abstract paintings show my reality."
Gerhard Richter
Connu pour son approche révolutionnaire à la création artistique, Gerhard Richter façonne depuis des décennies les trajectoires de la peinture contemporaine. Depuis ses Dépeintures au début des années 1970 jusqu’à sa récente série Strip en 2011, l’abstraction tient une place prépondérante dans la production de Richter et sa vigoureuse carrière, en constante évolution. Loin de se reposer sur une reconnaissance du sujet, 13.3.94 semble plutôt afficher une interaction viscérale entre la peinture, le papier et les outils de l’artiste. « Dessiner ou peindre sur papier est plus impulsif que de peindre sur toile » (in Gerhard Richter. Text: Writings, Interviews and Letters 1961-2007, Thames & Hudson, London, 2009, p. 192).
Si les années 1990 consolident son approche de l’abstraction en travaillant principalement à ses Abstraktes Bild, Richter produit aussi en 1993 quelques photos-peintures figurant son épouse Isa Genzken et la distance qui s’immisce entre eux, tandis que leur mariage touche à sa fin. Puis, 1994 sera l’année de sa rencontre avec l’artiste Sabine Moritz et d’une production d’œuvres plus enjouées (Femme lisant, 1994).
Dans la droite ligne des créations abstraites de Richter, 13.3.94 s’inscrit alors pleinement dans cette période de transition : assortiment éblouissant de tons, de textures et de couleurs riches telles que le turquoise, le vert et le rouge, cette huile sur papier n’est pas sans rappeler les paysages empreints de romantisme que l’artiste a produit tout au long de sa vie. La partie inférieure de la feuille semble elle consacrée aux frottements créés par la raclette du peintre qui produisent ici un motif de lignes horizontales sur fond blanc crémeux. Alors qu’une ligne d’horizon semble se dégager, l’abstraction de l'œuvre emmène le spectateur dans l’univers du peintre allemand, vers une expérience imprégnée de hasard et de surprise.
Known for his revolutionary approach in terms of artistic creation, Gerhard Richter has shaped the trajectories of contemporary painting for decades. From his Dépeintures in the early 1970s to his recent Strip series in 2011, abstraction has played a central role throughout Richter's production and vigorous career, in constant evolution. Far from relying on a recognition of the subject, 13.3.94 seems rather to display a visceral interaction between paint, paper and the artist's tools. “Drawing or painting on paper is more impulsive than painting on canvas” (in Gerhard Richter. Text: Writings, Interviews and Letters 1961-2007, Thames & Hudson, London, 2009, p. 192).
While the 1990’s consolidate his approach to abstraction by working mainly on his Abstraktes Bild, Richter also produced in 1993 several photo-paintings depicting his wife Isa Genzken and the growing distance between them, at a time when their marriage was on its decline. Then, 1994 was the year of his meeting with the artist Sabine Moritz and a production of more playful works (Femme lisant, 1994).
In keeping with Richter's abstract creations, 13.3.94 is therefore totally in osmosis with this period of transition: a dazzling assortment of overtones, textures and rich colours such as turquoise, green and red, this oil on paper is reminiscent of the landscapes imbued with romanticism that the artist produced throughout his life. The lower part of the sheet of paper seems to be devoted to the friction created by the painter's squeegee, which here produces a pattern of horizontal lines on a creamy white background. While a horizon line seems to emerge, the work's abstraction leads the viewer into the universe of the German painter, towards an experience steeped in happenstance and surprise.