無題 77-8-12

鄭相和的繪畫超群絕倫，是韓國單色畫運動中最為啟發靈感的領袖之一，在整 個1970 至1980 年代主導韓國本土藝壇，本次晚拍欣然呈現他的傑作。這一 運動在近些年因其深刻的哲學之思、視覺之美、獨特概念而備受國際藝術世界 關注。《無題77-8-12》旨在通過冥想式的單色平面創造從自然中來，回歸自 然中去的概念，繼承了韓國抽象主義先鋒大師的傳統，諸如金煥基與李聖子， 他們的作品在本次拍賣中亦有登場。

《無題77-8-12》集中體現了鄭相和獨一無二的「剝離」與「回填」技法，他 從1970 年代早期開始採用這一技法，以水平、垂直、對角的線條創造出無數 網格，為畫布平面營造出縱深之感。他先用高嶺土、水和膠混合而成的塗料 平均塗滿整塊畫布，然後靜置一段時間風乾。等這一層厚厚的塗料完全乾燥之 後，將畫布從木框上拆下，在畫布背面畫上一格格水平和垂直線交錯而成的方 格，然後按照線條的紋理將畫布對摺又對摺，再挖掉特定方格中的顏料，最後 再以壓克力顏料一層層回填被挖空的方格。鄭相和不斷重複「剝離」又「回 填」，一直到「刪減」與「增加」兩種狀態達到完美的平衡點為止。

《無題77-8-12》繪製於1977 年，誠為鄭相和證明自己以這種冥想式的重複 手法成功達至無限的時間與空間的大師之作。創作過程中的不停歇的重複性， 讓鄭相和的作品更加耐人尋味。他的畫布不只是個容納重複幾何圖形的空間， 而是吸引觀者陷入深沉的冥想。歐洲知名藝術策展人與藝術史學者Lóránd Hegyi 曾對鄭相和的作品有此評論：「觀者若能仔細觀察畫布表面細膩的視覺 紋理，發掘藝術家低調的加工手法，以及平面與立體交錯而成的結構，就愈能 夠領會藝術家所要表達的冥想與情感面，也就是作品背後的詩意。」鄭相和自 己則說：「最後的完成品並非我創作的目標，而是我創作過程的展現。」